LONDRES, INGLATERRA.- Hablar de Robin Gunningham, tal vez no interese a nadie. Sin embargo si lo hacemos de su alter ego Banksy, entonces la situación puede ser otra. Claro, si tomamos como válidas las afirmaciones de la Universidad Queen Mary de Londres, las cuales sostienen que este hombre es en verdad el artista más anónimo del planeta.

Pero la verdadera controversia, no gira en torno a la identidad de este hombre nacido en Bristol en 1974.

La mayoría de las discusiones, tiene que ver con la forma en que durante muchos años haya mantenido en secreto su identidad, si se considera que ha irrumpido en revistas y museos, ha rodado videos, guiado a otros artistas a pintar un muro en Palestina y hasta organizado Dismaland, «un parque temático no apto para niños».

Su trabajo combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos como esténciles) y ha sido comparado con el del también artista callejero francés Bleck le Rat.

Banksy es contrario a la dimensión comercial que ha adquirido la circulación de sus obras y pide a curadores de las muestras en las que ha participado que se guarde reserva de citar su nombre para publicitarlas y/o nombrarlas.

Existen en la actualidad en diversas partes del mundo obras legendarias, como la del policía que muestra el dedo medio o el manifestante encapuchado que lanza un ramo de flores. Están también sus trabajos dedicados a las ratas que, según el artista, «existen sin permiso, son odiadas, perseguidas y sin embargo están en grado de poner de rodillas a toda una civilización».

«Si eres sucio, insignificante y nadie te quiere, entonces las ratas son tu modelo», escribió.

Nacida en las calles, la obra de Banksy ha alcanzado precios estratosféricos en las subastas de arte internacionales (en 2014 una de ellas fue vendida an la Feria de Miami en 420 mil euros) y entre sus compradores figuran personalidades públicas como Brad Pitt y Angelina Jolie.

El pasado mes de agosto la más grande muestra dedicada hasta ahora al misterioso artista callejero se inauguró en el Palacio Cipolla de la capital italiana, donde permaneció hasta principios de septiembre.

La reseña podría parecer una contradicción respecto al espíritu contestatario y rebelde de Banksy, contrario a toda forma de mercantilización de un arte nacido para protestar y no para ser encerrado entre las paredes de una galería, pero según los organizadores ninguna de las obras expuestas fue arrancada de los muros callejeros.

El artista conocido como Banksy no está asociado, ni involucrado en esta exposición museal. Todas las obras presentes en la muestra provienen de coleccionistas privados internacionales y ninguna obra ha sido arrancada a las calles», advirtió una nota enviada por el Palacio Cipolla.

Titulada «Guerra, Capitalismo & Libertad», como los temas a los que está dedicada, la muestra incluyó pinturas originales, grabados, esculturas y objetos raros. Su curaduría corrió a cargo de Stefano Antonelli, Francesca Mezzano y Acoris Andipa.

Los temas tratados (guerra, capitalismo y libertad) parecen ser las fuentes primarias de inspiración del arte de Banksy, caracterizado por una fuerte componente de denuncia social y por abordar los argumentos más actuales y urgentes que forman parte de nuestro presente.

con información de agencias

jcrh