Pero… ¿una construcción eminentemente racista puede llegar a ser una obra de arte? de acuerdo con Luis Camnitzer (Lübeck, 1937), creador alemán de origen uruguayo, esto puede ser posible. De hecho están tan seguro de esto, que ha lanzado una iniciativa en la plataforma en la web Change.org para convertir el proyecto de Trump en algo que valga la pena ver.

«El proyecto completo transformaría una iniciativa racista en un evento artístico público, y ayudaría a mejorar la imagen de EE.UU. con un revestimiento cultural», dice el artista alemán de origen uruguayo Luis Camnitzer.

Según el texto petitorio, se pretende hacer una nueva versión de la pieza Running Fence del artista Christo, en color naranja para colocarla en lugar del muro.

Estimado presidente electo Donald Trump: Por favor, pida al estadounidense Christo con la creación de una nueva versión de su Running Fence para separar a los Estados Unidos de México. Su primer proyecto en Sonoma se completó en 1976 con gran éxito. Aunque sólo 24,5 millas de largo entonces”, se lee en la solicitud.

Christo, un reconocido artista plástico estadounidense, colocó, junto con Jeanne-Claude (fallecida en 2009), una barrera de tela blanca con 39.4 kilómetros de longitud y 5,5 metros de altura en las zonas rurales de Sonoma y el Condado de Marin, cerca de San Francisco, California en 1976.

Esta nueva iniciativa se suma a la amplia movilización del mundo del arte y la cultura contra Trump. A principios de semana se ha dado a conocer también que más de un centenar de artistas e instituciones del mundo de la cultura de Estados Unidos han firmado una petición de huelga en el sector para el próximo viernes con motivo de la ceremonia de investidura en Washington.

con información de agencias

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En ella, los visitantes tienen la oportunidad de apreciar un amplio panorama representativo de la evolución creativa del artista alemán y de los temas característicos de su obra, marcada por la vivencia de las dos grandes guerras mundiales y la deshumanización que la violencia imprime a la vida comunitaria.

En la obra de Dix se encuentra liberación y catarsis, testimonio y crítica satírica “en su empeño por convertir en arte las expresiones de la guerra, el artista logro como pocos, transmitirnos el dolor, el miedo, el cansancio físico y moral”.

Bajo la premisa “Otto Dix, te muestra lo que no quieres ver”, la exposición curada por Ulrike Lorenz, directora de la Galería de Arte de Mannheim (Kunsthalle Mannheim), presenta más de 160 obras entre las que destacan pinturas, grabados, acuarelas y dibujos.

Organizada por el Museo Nacional de Arte (Munal), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) y el Goethe-Institut Mexiko, en ella, el artista plasmó, como ningún otro pintor de la época, “el siglo de los extremos en Europa”, marcado por las dos Guerras Mundiales, la cultura de la República de Weimar y la división política alemana después de 1945.

Obsesionado por retratar su realidad, Dix abarcó una gran diversidad de estilos y logró plasmar una postura crítica frente a su época, expresándolo a través de dos emociones: violencia y pasión. Su experimentación con la vanguardia artística y sus vivencias durante la guerra, le permitieron encontrar su propio lenguaje plástico para situarlo como uno de los representantes más importantes del expresionismo y de la nueva objetividad alemana.

La exposición está dividida en siete núcleos temáticos que ofrecen una mirada amplia a la producción de Otto Dix.

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Por tal motivo, no es extraño encontrar información oculta en muros de edificios alrededor de todo el mundo: desde Senegal hasta Tasmania, pasando por Japón, Islandia, China o Kazajistán. También en América Latina: Nicaragua, El Salvador, México, Colombia, Argentina, Chile o Ecuador.

Todas estas naciones, hoy en día forman parte de la «red offline anónima», tal y como la definió su creador.

Han pasado más de cinco años desde que el alemán incrustara su primer USB en las calles de Nueva York. Hoy, su «red offline» cuenta con más de 1630 dispositivos USB y más de 12.000 gigas de información, y ha logrado volverse global.

Pero ¿cómo funciona este sistema y cuán seguro es?

Antes que nada, definamos lo que es un Dead drop. Al traducir el término, que viene a ser algo como «buzón muerto», encontramos que forma parte de la jerga habitual de los espías. Es un método de espionaje que permite que dos personas involucradas en una misma misión puedan intercambiar información utilizando un lugar secreto, sin necesidad de reunirse personalmente.

Y fue ese el concepto que inspiró a Bartholl en octubre de 2010, cuando decidió «instalar» su primer USB, camuflado en los ladrillos de una pared neoyorkina.

Irónicamente, pese a que en más de una ocasión este artista alemán ha criticado a la internet y su red digital, es precisamente gracias a ella, que su concepto puede funcionar, ya que sus seguidores, forzosamente deben registrar en la página web de Bartholl, la ubicación de las diferentes USB, para que otros usuarios puedan encontrarlas, descargar su contenido y en su caso, dejar nueva información.

También utiliza las redes sociales, publicando en Twitter la ubicación de los Dead Drops, por lo que una vez más, les despoja de su tan preciado carácter secreto.

Claro que esta curiosa actividad, no está libre de riesgos, ya que al contener el contenido de una USB, se corre el peligro de contagio de algún virus malicioso. Pero hay otros peligros mucho mayores que podrían poner en peligro no sólo la seguridad de la computadora, sino la de los propios usuarios. En este caso, nos referimos a la información mal intencionada.

Por ejemplo en 2015, una investigación del periódico alemán Express reveló las instrucciones sobre cómo fabricar una bomba en una memoria USB incrustada en una fachada del sur de Colonia, Alemania.

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Su trabajo ha aparecido en The New Yorker, Time, Wired y en The New York Times Magazine. En esta última aunado a dibujar, escribe ensayos sobre política; economía; arte y la vida moderna.

Por otro lado, su sentido del humor, implícito en sus ilustraciones, ha sido galardonado en diversas ocasiones. En 2010, fue incluido en el Art Directors Club, del Salón de la Fama de Nueva York. Ha trabajado para transnacionales como Nike, Microsoft e incluso ha hecho doodles para Google.

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