Aparición de grietas, fisuras y desprendimientos de pintura en los murales  forman parte de la rehabilitación de las obras  que mantendrá el paraninfo cerrado al público por al menos cuatro meses. Las acciones para llevar a cabo el trabajo lo hizo la UdeG en el último semestre, con la autorización correspondiente.

Precisó que los trámites incluyeron realizar la propuesta de restauración de los murales mediante diagnósticos especializados con tecnología en tercera dimensión, la rehabilitación de la cúpula del Museo de las Artes (Musa) que alberga en su interior el mural “El hombre creador y rebelde”, así como la colocación de andamios para habilitar los trabajos.

Resaltó que los detalles sobre las técnicas que los restauradores utilizan en los murales, así como otros aspectos técnicos, se darán a conocer luego de que los restauradores del INBA realicen un nuevo reconocimiento in situ durante el transcurso de esta semana.

Destacó que la intervención de las obras es realizada por dos restauradores y ocho técnicos procedentes del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Indicó que la Secretaría de Cultura del gobierno de Jalisco ha dado seguimiento puntual a estas actividades.
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De acuerdo con la Secretaría de Cultura federal, 171 mil 83 personas de todo el mundo han disfrutado de la exhibición “México 1900-1950. Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias” montada en el Grand Palais de París desde el 4 de octubre del año pasado.

Conformada por 203 obras de 20 colecciones mexicanas, 10 internacionales y 31 particulares, la muestra comparte un panorama completo del arte mexicano del siglo XX y estará abierta hasta el próximo 23 de enero.

A través de 119 pinturas, 25 dibujos, 27 esculturas, 11 grabados, 19 fotografías y dos vídeos, se aprecia la diversidad cultural que se alimentó de las vanguardias de principios del siglo pasado en Europa y América.

También hay piezas de contemporáneos como Leonora Carrington (1917-2011), Rufino Tamayo (1899-1991), Miguel Covarrubias (1904-1957) y Gabriel Orozco (1962).

Los visitantes pueden evaluar la visión femenina de artistas como Leonora Carrington, Olga Acosta (1913-1993) y Tina Modotti (1896-1942), quienes forman parte de la historia del arte del siglo XX. En el caso de Frida Kahlo se muestra su pieza “Las dos Fridas”, entre otras obras que por primera vez se presentan en Francia.

En el caso de “Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo” que se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, LACMA (por sus siglas en inglés), destacó que ha sido visitada por 36 mil 200 personas, entre el 7 de diciembre y hasta la fecha.

Dicha exposición aborda la manera en la que Pablo Picasso (1881-1973) y Diego Rivera (1886-1957) intercambiaron ideas durante su estancia en París sobre pinturas de vanguardia y posteriormente se comprometieron con sus respectivos mundos mediterráneos y precolombinos.

Más de 100 pinturas y grabados establecen líneas paralelas en ambas trayectorias que comenzaron con una formación académica similar. También generan un diálogo entre sí y con docenas de antiguos objetos grecorromanos, ibéricos y aztecas.

“Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo” permanecerá en el LACMA hasta el 7 de mayo, después vendrá a la Ciudad de México donde estará expuesta del 14 de junio al 17 de septiembre en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

La tercera magna exhibición, “Pinta la Revolución 1910-1950”, se estableció en el Museo de Arte de Filadelfia, en Estados Unidos, desde el 20 de octubre y a la fecha ha sido vista por 101 mil 106 personas.

La muestra está integrada por 124 pinturas, 111 obras de artes gráficas, 20 fotografías, 17 dibujos y ocho esculturas de artistas como José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera, María Izquierdo (1902-1955), David Alfaro Siqueiros (1896-1974), Frida Kahlo (1907-1954) y Rufino Tamayo, por mencionar algunos.

“El diablo en la iglesia” y “Guerra” de Siqueiros; “La ofrenda” de Saturnino Herrán; “Homenaje a la raza india”, de Rufino Tamayo, y “Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos”, de Frida Kahlo, son algunas de las obras emblemáticas que conforman la exposición.

Además, “Pinta la Revolución 1910-1950” incluye murales digitalizados pintados por Diego Rivera en la Secretaría de Educación Pública, así como el trabajo de David Alfaro Siqueiros “El retrato de la burguesía”, en el Sindicato Mexicano de Electricistas, y la obra “The epic of American Civilization”, de José Clemente Orozco, realizado en Dartmouth College, New Hampshire.

La exhibición concluirá el día de hoy pero a partir del 2 de febrero podrá ser vista en el Museo del Palacio de Bellas Artes, donde permanecerá hasta el 30 de abril.

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Se trata, abundó, de obra cuyos artistas están considerados en la próxima muestra “Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910–1950”, en el Museo de Arte de Filadelfia; y en la de “México 1900-1950. Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias”, que se exhibe en el Grand Palais, en París.

La selección de la presente subasta contiene una amplia gama de la mejor producción nacional, que va desde la pintura contemporánea, el dibujo y la escultura, hasta los grandes muralistas como Jorge González Camarena (1908-1980) y Arnold Belkin (1930-1992).

Los interesados pueden acudir a la sede de Monte Athos, en Polanco, donde se encuentra una exhibición con la obra a subastar, la cual concluye este miércoles.

En los últimos años el interés internacional por el arte mexicano ha incrementado, hecho que se observó en la muestra presentada en Londres “Mexico: a Revolution in Art, 1910-40”; y la exposición “Frida Kahlo, Diego Rivera: L’Art”, en el Museo D’Orsay y Orangerie en París, subrayó Morton.

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Justo ahí caben 115 fotografías en blanco y negro, donde la pionera del fotoperiodismo crítico en México también pintó, pero con luz, lo que esos grandes artistas habían plasmado con pinceles en los muros de la Secretaría de Educación Pública, la Universidad Autónoma Chapingo y el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Es la Colección Tina Modotti, que forma parte del Archivo Fotográfico Manuel Toussaint (AFMT) del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM, y cuya importancia radica en dos aspectos principales: son fotografías impresas por la propia fotógrafa y se tomaron en una fecha cercana a la realización de los murales, entre 1926 y 1930, con lo cual adquieren un valor testimonial.

Cada imagen, resguardada en polipropileno que impide la acidez y la humedad, es de época; tiene el sello original de Tina. Ella misma las imprimió y gracias a eso se aprecia “su gama de grises”.

Maricela González, encargada de la colección y autora del catálogo de la misma, explicó que de las imágenes –casi todas en un formato de 8 por 10–, sólo cinco son relativas a Orozco; la mayoría, 71, hacen alusión a los murales al fresco de Rivera en la SEP, y el resto son de Chapingo, así como retratos y acuarelas.

La colección, abundó, es referente a obra plástica, porque el archivo fotográfico del IIE es básicamente de arte mexicano. No obstante, a la fecha se desconoce cómo llegó a esa entidad de la UNAM.

González recordó que la fallecida cronista de esta casa de estudios e investigadora emérita, Clementina Díaz y de Ovando, le comentó la posibilidad de que se haya obtenido por mediación del bibliógrafo, escritor e historiador Felipe Teixidor. En tanto que Luis Rodríguez, responsable por muchos años de la biblioteca del IIE, opina que formaba parte del material de Abelardo Carrillo, donado en 1976.

Lo cierto es que al estar en excelente estado de conservación las imágenes pueden ser consultadas por investigadores, profesores y estudiantes. Este acervo es, de hecho, uno de los más solicitados de la fototeca.

Las imágenes están digitalizadas, cuentan con una ficha que se puede consultar en la red y gracias a ello muchos usuarios no necesitan asistir a Estéticas, pero algunos especialistas sí. “Sobre todo, llegan expertos extranjeros a revisarlas”, comentó González.
Durante los años en que hizo las tomas, Modotti se había radicalizado y había dado contenido social a sus imágenes; se había vinculado con los muralistas y ellos mismos le encargaron fotografiar sus obras para hacer difusión en el extranjero o en revistas como Mexican Folkways.

La colección, antes de formar parte del AFMT, se encontraba en la biblioteca del Instituto. Ahí fue sellada y apilada por parte del personal; por desgracia, en algunos casos esa tinta morada produjo pequeñas manchas que no fueron retiradas durante el proceso de conservación al que fueron sometidas las imágenes. “Entre menos se manipulen, mejor”, explicó la experta.

El cuidado ha sido extremo para conservar este tesoro. Sólo una foto tenía una rotura que se restauró; las demás están en perfecto estado. Se limpiaron en seco y además de colocar guardas libres de ácido, se depositaron en cajas, también libres de ácido. Se resguardan en un lugar especial, con control de temperatura y humedad.

Al momento de consultar la colección, la manipulación debe hacerse con guantes. Además, se sacan de la bóveda a la prebóveda, para que se estabilicen durante un tiempo.

En cuanto al catálogo, donde se incluyen las 115 imágenes, se cuidaron los datos: formato, año, número de inventario y en qué museo se ubica la obra fotografiada. “Sabemos que el trabajo más importante de Tina se desarrolló en México; no son muchas fotos, pero son fundamentales para nuestra historia”, dijo Maricela González.

La coordinadora del AFMT, Rocío Gamiño Ochoa, explicó que la de Modotti es una de las 28 colecciones especiales del Archivo (que se fundó en 1934); entre ellas, las de relevantes fotógrafos e historiadores del arte. “El gran fondo de origen es el Fondo de Diapositivas, que tiene más de 750 mil imágenes de arte mexicano y universal”.

En la fototeca, incluido el fondo blanco y negro, se resguardan casi 900 mil imágenes. “Se ha vuelto un lugar obligado en el mundo de la docencia y editorial, y hasta canales de televisión han acudido a solicitar algún servicio. Es un archivo gráfico importante para la historia del arte y es precisamente su género lo que lo hace especial”, concluyó.
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Compuesta por 100 obras en papel que dibujan la evolución de la narrativa artística mexicana durante el siglo XX, La “colección de dibujos y arte gráfico GM de México” aparece apenas por segunda vez en el extranjero luego de un gira por Texas hace medio siglo.

La muestra en el Instituto Cultural de México incluye el boceto de Diego Rivera denominado “Carnaval de Huejotzingo”, que sirvió de base a uno de los cuatro murales transportables realizados por el artista mexicano para decorar el Hotel Reforma.

También está el dibujo “La borracha”, de José Clemente Orozco, un boceto del mural “Catarsis” realizado ex profeso para la inauguración del Palacio de Bellas Artes y un boceto de David Alfaro Siqueiros para la obra “Nuestra imagen actual”, un lienzo de la colección del Museo de Arte Moderno.

“Este compendio artístico sin duda fortalecerá el vínculo de nuestro país con la comunidad americana ya que representa parte de nuestra cultura e identidad nacional”, dijo la directora de Relaciones Públicas y Comunicación de General Motors (GM) de México, Teresa Cid.

La exposición se divide en cinco núcleos temáticos: Obras de los años 20, 30 y 40; Evocaciones del pasado; Sueños, imaginación y fantasía; Abstracción y deconstrucción, y Arte psicodélico y óptico.

“Encontré la exposición fabulosa y de una gran diversidad. Tiene acuatintas, grabados, es una maravilla”, dijo la pintora mexicana Ana Mario Hernández. “Ojalá tenga mucha publicidad. Es una exhibición con pequeñas piezas pero de un gran valor artístico”, comentó.

El guión curatorial se basa en la estructura original de la primera vez que se exhibió la colección alrededor de 1969 en la Universidad de Texas, en Austin.

“No hay ningún pintor del Siglo XX que no esté representando en esta colección y qué maravilla que una empresa que se ha preocupado por coleccionar el arte de México la comparta con nosotros”, dijo en entrevista el director del Instituto, Alberto Fierro.

“La exposición ha despertado mucho interés. La gente ya conoce a los tres grandes muralistas pero les encanta ver algo más, saber que ha habido un diálogo entre los mexicanos y otros artistas”, indicó.

La colección de arte de GM fue constituida en 1968 por el entonces presidente de GM en México, Richard Ehrlich, quien se apoyó en el curador Thomas Cranfill para crear un panorama de la vida cultural de la Ciudad de México en la década de los sesenta.

“Nos da mucho orgullo poder compartir la riqueza del material cultural que hemos recopilado y conservado hasta el día de hoy”, señaló Teresa Cid. La exhibición permanecerá abierta en el Instituto Cultural de México en Washington hasta el 17 de septiembre próximo.

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BUENOS AIRES.- Los grande exponentes del muralismo mexicano, Orozco, Rivera y Siqueiros son objeto de admiración durante la inauguración colmada de público que formó largas filas para admirar la obra de los maestros.

La apertura se llevó a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes en medio de una amplia expectativa por conocer las 76 piezas de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros que forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Carrillo Gil.

Después de la inauguración, las galerías fueron insuficientes para albergar a los invitados y al público en general que tuvo que entrar en tandas y formar largas filas que llegaban hasta la calle, lo que demostró el interés por una muestra que concluirá el 7 de agosto.

Vania Rojas, directora del Museo de Arte Carrillo Gil, explicó a Notimex que originalmente esta fue una exposición llevada a Chile en 1973 que iba a ser inaugurada el 13 de septiembre, pero justo un par de días antes ocurrió el golpe de Estado en contra del presidente Salvador Allende.

“La exposición quedó varada por 20 días, la obra estaba desplegada casi en su totalidad, pero gracias al museógrafo mexicano Fernando Gamboa, que la había llevado, y al embajador José Luis Martínez Corbalá, pudo viajar de regreso a México, junto con muchos exiliados chilenos”, recordó.

Las obras se quedaron en el Carrillo Gil, agregó, pero en Chile se convirtieron en un mito, porque era una publicitada muestra que al final nadie había visto en Santiago. “El año pasado, 42 años después, logramos concretar el proyecto de llevarla a Chile, la exposición original era de 165 piezas, pero ahora sólo consta de 76 piezas por las exigentes condiciones de cuidado y seguridad que requieren las obras”, dijo.

Rojas indicó que la exposición convocó a más de 60 mil personas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, y después de su paso por Argentina será llevada a Perú.

También destacó que son obras de gran envergadura, no piezas menores, y la selección se basó principalmente en que pudieran ser transportables sin arriesgar su seguridad, ya que forman parte del patrimonio artístico de México.

Durante la inauguración, el embajador de México en Argentina, Jorge Castro Trenti, consideró que la muestra simboliza la libertad porque después de tantos años de haber sido frustrada por la dictadura chilena logró ser traída a Sudamérica.

Agregó, además, que los presidentes de México, Enrique Peña Nieto y de Argentina, Mauricio Macri ya acordaron reforzar especialmente los lazos culturales entre ambas naciones por lo que esta exposición es apenas un primer paso.

En la apertura también participaron los ministros de Cultura de Chile y Argentina, Ernesto Ottone y Pablo Avelluto; el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat y el curador de la muestra, Carlos Palacio.

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