• La segunda edición del Festival M Jazz se llevará a acabo en el parque Bicentenario en la Ciudad de México, del 2 al 10 de febrero.
• Un músico gana en promedio 6,700 pesos mensuales, pese a que se trata de una de las profesiones con mejor posicionamiento en el país.
• Según Jordi Funtanet, director del Festival, los músicos no deberían ver su arte como un tema que pueden hacer en tiempos libres, sino que sea un trabajo por el que tengan remuneración económica, y que sea suficiente para seguir creando.

El objetivo del director del Festival M Jazz, Jordi Funtanet, es que el proyecto se convierta en una plataforma para que los nuevos artistas puedan darse a conocer, desarrollar sus carreras y poder vivir de su arte.

“Hacer música debe ser para los artistas su mejor opción, o una de sus mejores opciones; la mejor forma de mantenerme es siendo música y eso es un gran incentivo para estar creando cada vez más; y a eso lo llamo industria”, afirmó.

De acuerdo con las estadísticas del Gobierno de México, un músico gana en promedio 6,700 pesos mensuales y 88% de los músicos trabajan en la informalidad. Con esas condiciones, vivir del arte puede ser un tema casi imposible para los artistas, que subsisten con otros trabajos formales.

Debido a esta realidad que los proyectos como los de Funtanet presentan espacios donde los nuevos artistas pueden ganar un salario digno y seguir trabajando en sus proyectos.

Formar una industria sana para el jazz en México

“Con generar industria quiero decir que sea rentable, que para los músicos de jazz sea rentable crear. El jazz está generando ahí cierta escena local; y ellos pueden solventar gastos básicos, a través de tocar en estos clubs y que les pueda liberar, las ofertas que les tengamos, puedan liberarles tiempo y creatividad para que realmente se involucren en sus proyectos”, afirmó.

“Espero que los músicos lleguen a sentir esta mejora, esta remuneración; desde presentarte en el festival y tener una paga de un escenario grande, para que sea un incentivo suficiente”, concluyó.

Por segunda ocasión, el parque Bicentenario en la Ciudad de México volverá a vibrar con los sonidos de los mejores representantes de jazz nacionales e internacionales.

El Festival M Jazz se realizará este 10 de febrero y contará con personalidades populares del jazz como Louis Cole Big Band, Antonio Sánchez & Bad Hombre, Chief Adjuah (formerly Christian Scott), Sofía Rei, T’orus y Karina Colis.

Como actividades previas al Festival, se realizará el “Camino a M Jazz”, que incluirá charlas gratuitas, conferencias y presentaciones de películas desde el 2 de febrero en el Centro Cultural España en México.

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Con la voz de Nana Mendoza y Rodolfo Vera, Christian Bernard es el pianista que conduce esta orquesta de músicos mexicanos. Entre el repertorio que presentarán podrás escuchar composiciones de Frank Sinatra, Natalie Cole y Quincy Jones.

Coolture, en colaboración  con el Lunario, tiene pases dobles para que escuches a Zinco Big Band. Para participar, lo único que debes hacer es:

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• Mandar un mail a victor@digitallpost.com.mx con el asunto Zinco Big Band. En el cuerpo del correo, envía una captura de pantalla en donde demuestres que sigues a Coolture en Facebook, añade tu nombre completo y la respuesta a la siguiente pregunta:

¿Qué es y quienes participan en el Big Band Fest? 

Los ganadores serán contactados vía correo electrónico en donde se les darán instrucciones para recoger sus entradas directamente a las afueras del inmueble el día del evento.

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Las calles de Montreal durante este mes se llenan de jóvenes de distintas nacionalidades, todos disfrutando del sol veraniego y del arte que se hace en cada uno de los festivales. Lo mejor que puedes hacer es caminar a la redonda por Place des Arts, la mejor experiencia de Québec para el mundo. Estos seis festivales te están esperando:

1. Festival Internacional de Jazz

Probablemente el mejor festival de jazz que hay en el mundo. Los mejores intérpretes de jazz se han presentado en este festival. Será del 28 de junio al 7 de julio 2018.

2. Mtl en Arts

Todo tipo de artistas emergentes tienen un puesto en la calle para mostrarle al mundo sus creaciones y venderlas. Además hay una galería abierta a todo el público en el Gay Village, el sitio favorito de la comunidad LGBTTTI.

3. First Fridays

La tradición de los food trucks en Montreal está viva. Además, en la calle verás animación, música y terrazas para sentarte. La cita es afuera de la estación P-IX, además, a la redonda están el Planetario, el Parque olímpico, el Jardín botánico y el Biodome.

4. Piknic Electronik

El mejor festival de música electrónica de la ciudad se repite casi cada domingo del 20 de mayo al 30 de septiembre. Pero julio es el mejor clima para asistir por el clima, la cita es en el parque Jean-Dreapeau de la isla Sainte-Hélène.

5. Festival Internacional de Percusiones

Nada más divertido que volverte percusionista durante el verano, así le puedes hacer la competencia a los tam-tams que se ponen los domingos en Mont Royal, un grupo de percusionistas que tocan y ponen a bailar a la gente. El Festival Internacional de Percusiones es del 1 al 30 de julio y tiene clases, talleres, conciertos y más.

6. Just for Laughs

A partir del 11 de julio y hasta el 29, Montreal se vuelve un lugar donde la comedia está por todos lados. Ves standuperos en la calle dando su show completamente gratuito. El verano es para reír y ser feliz.

Fotos: archivo

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Como parte del ciclo Jazz y algo más, los músicos interpretarán piezas como «Them There Eyes», de Maceo Pinkard; «I Can’t Give You Anything but Love», de J. McHugh; «Duke’s Place» y «Take the “A” Train», de Duke Ellington; «Blue Drag», de Django Reinhardt, y «Honeysuckle Rose», de Fats Waller.

También, «Downhearted Blues», de Alberta Hunter; «Ornithology/How High the moon», de Charlie Parker y M. Lewis; «Undecided», de Charlie Shavers; «It Could Happen to Me», de Jimmy Van Heusen; «It’s Alright with Me», de Cole Porter; «Body and Soul», de Johnny Green, y «I’m Confessin'», de Chris Smith.

Swingfónica es producto de conjuntar las inquietudes musicales de sus integrantes, quienes se conocen desde hace mucho y han tenido la oportunidad de tocar juntos en diferentes proyectos, de acuerdo a Enrique Hulsz que interpreta su música con la guitarra.

“Decidimos hacer una mezcla de nuestras influencias que son gypsy jazz, jazz manouche, jazz moderno y cantantes como Billie Holiday; tratamos de juntar todo esto en el ensamble”.

El programa, expuso, incluye sobre todo por piezas antiguas, canciones de los años 30, 40 y 50, aprovechando la habilidad de su vocalista e incorporando arreglos de ensambles más grandes, que es una de las ideas del grupo.

Los asistentes podrán disfrutar de arreglos trascritos y originales, “tenemos piezas clásicas y algunas más complejas, es algo fresco, un jazz muy accesible, no se necesita ser especialista para entenderlo y disfrutarlo”, añadió.

Finalmente, el guitarrista invitó al público a disfrutar de un concierto divertido, lleno de sorpresas; de una música “que tiene un contenido emocional muy fuerte y a la vez una gran complejidad, es muy estimulante en varios aspectos y maneras”.

El Día Internacional del Jazz fue proclamado durante una conferencia de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), en noviembre de 2011, desde entonces la conmemoración ha tenido como sedes Turquía (2013), Japón (2014), Francia (2015) y Estados Unidos (2016).

Este año, la directora general de la Unesco, Irina Bokova, iniciará el próximo viernes 28 una visita oficial a Cuba para asistir al concierto global por la celebración del Día Internacional del Jazz, que reunirá en La Habana a renombrados intérpretes de ese género musical.
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Misha y el quinteto que le acompaña, en el 2015, grabó New Ansonia, su primer CD el cual contó con material totalmente escrito por el propio Misha. Su éxito fue tal, que fue reconocido por The Telegraph y BBC Radio 3, como el mejor álbum de jazz de ese año.

El ensamble está integrado por algunos de los músicos más reconocidos en Londres, quienes bajo la dirección del bajista interpretarán composiciones y arreglos con una amplia variedad de influencias.

Misha Mullov-Abbado (contrabajo), James Davison (trompeta), Matthew Herd (saxofón alto), Sam Rapley (saxofón tenor), Liam Dunachie (piano) y Scott Chapman (batería), llenarán con sus ritmos el Palacio de la Escuela de Medicina a través de la interpretación de piezas influídas por un amplio espectro musical, que va del jazz, al pop, así como el folclor de diversas partes del mundo, particularmente de Sudamérica.

La música del quinteto contiene bases corales con reminiscencias de compositores como Bach, Brahms, Stravinsky, Bartok y jazzistas como Bill Frisell, entre otros, lo que ha dotado al grupo de una riqueza sonora única.

El estilo de Misha está basado en el swing, el funk y estilos groove, que abrevan de artistas como Avishai Cohen, Ray Brown, Gareth Lokrane y Jasper Høiby, y de otros gigantes del pop como Stevie Wonder y Earth Wind & Fire.

El grupo se ha presentado en King’s Place, The Barbican Centre, The Elgar Room como parte de las últimas series de la BBC Proms y ha tocado en diversos lugares de jazz en Reino Unido. Actualmente están produciendo su segundo material discográfico que este año será publicado con Edition Records.

con información del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México

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Esta agrupación, destaca por su particular perfil sonoro, puesto que como ya dijimos, incorpora elementos del gospel y la música tradicional de Madagascar, de donde Patrick Andy es originario. No en balde, son reconocidos como uno de los grandes representantes en la actualidad del world music.

Ivory McDonald (voz), Marcus Miller (saxafón), Andrew Hoglund (trompeta), Patrick Andy (bajo), Eli Menezes (guitarra), Harry Vaughn (batería), han llevado los ritmos de Madagascar a Nueva York y otros lugares donde se han presentado.

Patrick Andy nació y se crió en Madagascar. Comenzó a tocar la guitarra a temprana edad y descubrió su vocación como bajista a los 17 años. Como parte de este y otros proyectos se ha presentado en París, Suiza, Brasil y la ciudad de Nueva York.

Ha trabajado con destacados músicos como Andrae Crouch, Freddy Rodríguez, Wyclef Jean, Aaradhna, Nikki Yanofsky, Meshell Ndengeocello, Garrison Matt, Chris Dave, Chris Coleman, Nat Townsley, Obed Calvaire, Jeremy Pelt, Bob Franceschini, entre muchos otros.

El Festival del Centro Histórico de la Cuidad de México es un proyecto del Patronato del Festival de México en el Centro Histórico A.C. La realización de esta edición, se ha logrado con el imprescindible respaldo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y con el valioso apoyo de la Comisión de Cultura de la LXIII Legislatura de la Cámara de Diputados, contando con la participación de otras instituciones públicas y privadas.

con información del Festival del Centro Histórico

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Mediante su cuenta, el festival de jazz de la Riviera Maya, que fundaran los hermanos Toussaint, informó del fallecimiento: “Con gran pesar les compartimos la partida de nuestro compañero Fernando Toussaint Uhthoff.

“Con una increíble pasión y amor por la música, Fernando impulsó durante catorce años uno de los más increíbles festivales del mundo y de este destino: El Riviera Maya Jazz Festival. Su alegría, carisma y dedicación serán un ejemplo que llevaremos siempre en nuestra memoria.

“Su fallecimiento es una melodía que se apaga en nuestros corazones y siempre le recordaremos con enorme cariño.

Fernando Toussaint estudió y se graduó en la Universidad de Columbia en Dirección y Producción de Radio y Televisión y a su creatividad y talento se deben varios discos, como “Jazz All Stars Tribute tu Miles Davis” y “Las voces del jazz”.

Desde 2000 se fue a radicar a Playa del Carmen, Quintana Roo, donde fundó la agrupación Aguamala, con sus hermanos creó la banda Sacbé y el Festival de Jazz de la Riviera Maya. También participó en el grupo Palmera y acompañó a muchos músicos, como Iván Lins y a Jaguares.

Asimismo, a Full Moon Jazz, Eugenia León, Willie Colón, Pandora, Cecilia Toussaint, Armando Manzanero, Paul Anka, Alejandro Sanz, Michel Colombier, Benny, Flans y Kabah, por mencionar algunos.

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Como parte del programa “Escenarios Vivos en tu Ciudad”, que organiza la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, 5° Elemento hará bailar a los asistentes a ritmo de wing, bebop, cool jazz, modal jazz, latino y contemporáneo.

Gabriel Solares Ramos, José Ángel Ramos Nieto, Ernesto Ramos Nieto, Yikal Ramos, Felipe Gordillo, Mario García Cruz y Juan Cristóbal Pérez Grobet, integrantes del grupo prometen consentir a su público con un repertorio amplio de temas que forman parte de sus cuatro discos.

Entre las piezas que tocarán destacan “Las luces de San Telmo”, “Bebop for Friends”, “Hope”, “Cambió de estación”, “A Renaud”, “Andando en bicicleta”, “Muy temprano”, “Bossa Gabriel”, “Sin retorno”, “Que lo diga el tiempo”, “Entre cinco”, “JazzaMoart”, “Axa”, “Camino a casa” y “Sube y baja”.

Creado hace 18 años, 5° Elemento está integrado por músicos mexicanos que durante su trayectoria han ofrecido conciertos en los principales clubes de jazz, museos, auditorios y festivales de la Ciudad de México y Francia.

Se presentaron en el 27 Festival Internacional de la Música Universitaria en la ciudad de Belfort, Francia, en mayo 2013. Fue nominado en la categoría Jazz&Blues en la entrega de las Lunas del Auditorio por su participación en la tercera Muestra Internacional de Jazz en el Teatro de la Ciudad en octubre de ese mismo año.

También formaron parte de XX Festival Quimera (2011), Festival Jazz-Mex en la Plaza de las Artes en el Centro Nacional de las Artes (2012) y el XII Festival de Puebla, entre otros.

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El saxofonista tenor nació en Filadelfia el 29 de marzo de 1949; fue hijo de un músico aficionado, hermano del trompetista Randy Brecker, con quien conformó los “Brecker Brothers”.

Según sus biógrafos, desde los 14 años inició su formación profesional pasando del clarinete al saxofón, estudiando con profesores de la talla de Joe Allard o Vince Trombetta, tiempo después formó una banda de jazz con Eric Gravatt.

De acuerdo con una biografía suya difundida por “mcnbiografías.com”, Michael Brecker se encontró desde sus inicios en conexión con muy distintos tipos de música: jazz, clásica y, desde luego, rock, blues y rhythm & blues.

En 1975, se unió a su hermano, el trompetista Randy Brecker para forma un grupo, que dos años después derivó en el club de jazz Seventh Avenue South, fue ahí donde en 1983 nació el grupo “Steps”, que formó parte de otra importante etapa en la vida de Michael; la dirección estuvo a cargo del vibrafonista Mike Maineri.

El grupo comenzó su andadura con una gira por Japón e incluyó entre los músicos que lo conformaban a Eddie Gómez, al contrabajo y Steve Gadd, en la batería.

Tras el lanzamiento de su primer disco titulado “Steps”, el grupo pasó a llamarse Steps Ahead.

Hacia 1987, el músico de Filadelfia grabó su primer disco en solitario, “Syzygy”, que mostraba un “tour de force”, en una llamativa concepción de jazz contemporáneo, mientras que en 1990 grabó “Now you see”.

Michael Brecker falleció en Nueva York el 13 de enero del 2007, dejando un vasto legado, pues destacó no sólo en solitario.

Se estima que a lo largo de su vida participó en más de 700 discos de otros artistas, destacando su colaboración con varias figuras internacionales del rock, pop, blues y soul, de la talla de Frank Sinatra, Bruce Springsteen, James Taylor, Paul Simon, Lou Reed y Frank Zappa.

Además, cuentan, grabó discos con figuras del jazz como Herbie Hancock, Chick Corea, Chet Baker, George Benson, Quincy Jones, Charles Mingus, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Pat Metheny, Gil Evans, John Patitucci, Mike Mainieri, Richard Bona y Bob Mintzer, por citar algunos.

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En Puebla se presentará esta noche el jazzista Marcus Printup Quintet, en el Auditorio de la Reforma. En el mismo recinto, el próximo domingo, la Filarmónica 5 de Mayo ofrecerá un concierto en apoyo a la prevención del suicidio.

«Hijo de la luna», obra dancística a partir de la música del compositor José María Cano, arribará hoy al escenario Teatro Principal, en el mismo estado.

El grupo de música latinoamericana Noyoltzin dará un espectáculo el 4 de septiembre, a las 13:00 horas en Casa de la Cultura de Puebla, mientras que la Orquesta Típica lo hará en el mismo sitio a las 12:00 horas.

El grupo de música tradicional El Gavilán se presentará mañana sábado en la misma Casa de la Cultura. Después, en el mismo recinto, la compañía de danza Citlalli Cholollan ofrecerá un espectáculo.

En el mismo estado, el sábado llegará la zarzuela «Luisa Fernanda», en la Casa de la Música de Viena, donde la mezzoprano Coral Díaz también dará un concierto de música mexicana el próximo domingo.

En el marco del 36 Foro Internacional de Cine, se presentará una muestra hoy en el Teatro Macedonio Alcalá, en Oaxaca, mientras La Orquesta Primavera del estado dedicará una serie de conciertos a la música mexicana en el Teatro Juárez, este 3 de septiembre.

La Muestra Estatal de Teatro en Campeche tendrá sus tres últimas funciones los días 2, 3 y 4 de septiembre en el Teatro de la Cabada, con la obra titulada «Arlequino servidor de dos patrones».

En Aguascalientes, la Orquesta Sinfónica del estado continuará esta noche con su tercera temporada de este año, en el Teatro Aguascalientes.

La Escuela de Música del Estado y la Sala de Conciertos La Paz, de Baja California Sur, presentarán esta noche al ensamble juvenil Bass & Treble», junto con el grupo de músicos Koji Kondo y Nobuo Uematsu, en la sala de conciertos de La Paz.

El grupo Acústica ofrecerá también hoy en Colima un concierto de sones revueltos y a la mexicana, en el Teatro universitario coronel Pedro Torres Ortiz.

De igual manera, hoy, mañana y el próximo domingo, Chiapas ofrecerá una Muestra Estatal de Teatro, en el Teatro de la Ciudad.

Mientras que el grupo Telar Teatro escenificará la obra «Entrañas» en el Teatro Emilio Rabasa.

En el mismo recinto y el mismo día se presentará la obra «Uno y dos más», del grupo Letra y Movimiento, de la Universidad Autónoma de Chiapas.

El próximo 4 de septiembre, en el Estado de México, el terceto mexicano que dirige Javier Nandayapa ofrecerá el concierto «De la marimba al son», en el Museo Nacional del Virreinato, en Tepotzotlán.

Por otra parte, el grupo de música popular latinoamericana Kutzi ofrecerá un concierto en la Plaza de Mártires, de Toluca, también el próximo domingo.

En la misma plaza, se presentarán los libros «De gatos y magia», de la escritora Irma Calvo, y «La lujuria del gourmet», de Carlos Bracho este sábado y domingo, respectivamente.

En el Auditorio Ilhuicalli, de Tepoztlán, Morelos, el Grupo Folklórico Tlecuauhtli ofrecerá mañana el espectáculo «La danza y la música nos une».

Marcus Printup Quintet, trompetista de jazz, estará el próximo domingo en el Teatro Ocampo de la ciudad de Cuernavaca.

Mientras, en las instalaciones del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), de San Andrés Cholula, se presentará hoy el percusionista y compositor cubano Arturo Stable, mientras el domingo 4, el recinto ofrecerá la Cuarta Muestra Estatal de Danza Folklórica Mexicana.

«El show de Gary», un monólogo de la dramaturga y novelista Nell Leyshon, será presentado en Querétaro esta noche, la cual tendrá una traducción simultánea del inglés al español, con el apoyo del British Council.

El recital de filosofía «Y tú, ¿qué piensas?» se llevará a cabo en el Jardín Guerrero este 3 de septiembre, mientras que el espectáculo musical y poético del español Marwan será ofrecido en el Cineteatro Rosalío Solano el próximo domingo.

Los días 2, 3 y 4 de septiembre, el Marcapaso danza presentará el espectáculo «Ramona in memoriam», en el Teatro El Rinoceronte Enamorado, en San Luis Potosí.

En Culiacán, Sinaloa, el próximo domingo habrá ópera en un acto para niños. Presentarán «Caperucita Roja» en el Teatro Pablo de Villavicencio, que se encuentra en el Centro Cultural Genaro Estrada.

Hoy, en Hermosillo, Sonora, la obra teatral «La reina de su casa» será expuesta en el Teatro-Auditorio del Colegio de Bachilleres (Cobach) Villa de Seris.

En Tabasco, el X Encuentro Regional de Danza y Música Indígena de la Zona Sur 2016 se realizará en la explanada de Plaza de Armas, este sábado 3 de septiembre.

aegm.

Notimex

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