Es el próximo miércoles 24 de mayo en punto de las 22:00 cuando LIFETIME llevará a la pantalla el suspenso y emoción de la película “SECRETO DE UNA NIÑA”, historia basada en “Wait Till Helen Comes: A Ghost Story”, libro publicado en 1986 de Mary Downing Hahn. La historia de los hermanos Molly y Michael, y su hermanastra más joven Heather.

Jean y Dave están ansiosos por trasladar a su familia al campo, donde han planean renovar una vieja iglesia en una hermosa casa familiar. Sin embargo, sus hijos, Molly, Michael y Heather, no están encantados de moverse de la ciudad.

Heather no está contenta de que su padre se haya vuelto a casar y con el paso del tiempo Heather sigue afianzando la relación con el fantasma de Helen. Pero pronto comienzan a ocurrir toda clase de actividades siniestras, y Molly, preocupada por Heather trata de averiguar más sobre las viejas ruinas en el bosque, llevando a cabo su propia investigación en la biblioteca local.

Molly descubre que hace cien años la casa que habitan se quemó y la familia pereció, incluyendo a una niña llamada Helen, que cayó al estanque y se ahogó.

Todo el comportamiento de Heather ha cambiado, e incluso la mirada en sus ojos es amenazante. Ahora, Molly y Michael están convencidos de que el fantasma se ha apoderado del cuerpo de la pequeña. A medida que tratan de convencer a sus padres, Dave se enoja con Molly, creyendo que no hay fantasmas y que han puesto la idea en la cabeza de Heather.

El terror golpea terriblemente la realidad de esta familia, después de que uno de sus miembros desaparezca. Es entonces cuando todos se dan cuenta de que Helen no es un amigo imaginario, sino un fantasma peligroso que está decidido a hacer de Heather un amigo permanente e intentar limpiar la que aún cree, es su hogar.

“SECRETO DE UNA NIÑA”, es una adaptación de la productora Victoria Sanchez Mandryk, dirigida por Dominic James (Angle mort). Entre los miembros del reparto incluyen Maria Bello, Sophie Nelisse, Callum Keith Rennie, Abigail Pniowsky e Isabelle Nelissse.

Con información de Jorge Luis Santa María.

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Fernando Delgadillo ha logrado que su música traspase fronteras, Hoy ten miedo de mí, Entre pairos y derivas, Tiempo ventanas, Carta a Francia, son algunas de ellas. Por su parte Edgar Oceransky suma ya 16 álbumes grabados. Desde el año 2001 lanzó su primer material discográfico llamado “Estoy aquí” bajo el sello Sony Music, para el siguiente año, forma parte del disco “El que la hace la canta” al lado de Reyli y Natalia Lafourcade. Hernaldo Zúñiga llegó de su natal Nicaragua al mundo con temas como; Procuro olvidarte, Ven con el alma desnuda e Insoportablemente bella» y un avasallador éxito, Procuro olvidarte. Después sus composiciones traspasaron la barrera del tiempo, ¿Cómo te va mi amor? con Pandora y Siempre con Mijares lo consolidaron en el mundo.

Fernando, Edgar y Hernaldo han unido su talento lírico, vocal y musical en un concepto el que dieron por nombre “Ruta 3”. Un concepto que ya probaron en algunas ciudades del interior del país y donde simplemente enfilaron tres sillas en las que se sentaron para hacerse acompañar de sus guitarras y dejar que la música fluyera de acuerdo al ambiente que se formará en comunión con su público, ¿el resultado? Un gran éxito que ahora llegará al Teatro Metropólitan el próximo 9 de junio para después seguir con Guadalajara, Monterrey, Puebla y otras ciudades por anunciar. DigitAllPost Musicalmente Hablando conversó con ellos y esto fue lo que nos dijeron.

DigitAllPost (DP): Estamos con los grandes compositores que definitivamente están en México, uno de ellos no es mexicano, pero es «Más mexicano que el nopal», mi querido Hernaldo Zúñiga, mi estimado Fernando Delgadillo y Edgar Oceransky, ellos se reúnen para hacer «Ruta 3» un espectáculo que seguramente va a deleitar a la gente, pero hay algo que quiero preguntarles antes de empezar… ¿En dónde están las coincidencias de su música? ¿En dónde esa ruta se junta pata definir este concepto?.

Delgadillo: Precisamente en eso… en ser autores y cantantes, cantar cada quien sus temas, nos envuelven en este contexto, algo así como «Canción de autor», de eso se trata, de eso es ese proyecto, que cada quien tiene sus temas, algunos favoritos de sí mismo aunque no sean del público en general, y a veces aunque no sea de sus amigos.
Estamos en la coincidencia de hacer canciones y cantarlas, la idea es la dinámica que también resulta de la presencia de tres diferentes «ventanas» o formas de expresar y decir de tres artistas, estamos en esa línea, y es un poco compartir esta noche las canciones y el público.

DP: ¿De dónde sale la idea de no tener es línea conductora? Que vaya fluyendo, porque lo que tú tienes Hernaldo, es la experiencia en el ir sintiendo a la gente de cómo va reaccionando a cada una de las canciones, o incluso escuchar a la gente que es lo que quiere.

Hernaldo: Yo creo que en esta fórmula hay un hallazgo que se hizo de forma casual, el concierto que nosotros iniciamos fue en Monterrey en un concierto benéfico para salvar a una sala de conciertos, con mucha historia, cuando terminamos de hacer cada uno lo que hacemos, nos dimos cuenta que la gente pidió otra, entonces a alguien se le ocurrió una idea que resultó genial, alguien puso tres sillas y tres guitarras y nos dijeron «Salgan a tocar», y en esa dinámica, alguien empezó a cantar y llegó al otro, y en lo personal a mí se me olvidó que le estaba cantando al público.

Una reunión de colegas que nos estamos mostrando cosas, y ese es el momento mágico de ese concierto que hemos traído como idea, mencionabas la palabra «coincidir» que es una palabra que me gusta, de hecho hay una canción de Alberto Escobar Rodríguez, son de esas canciones que uno hubiera querido componer, creo que en eso durante el concierto va a encontrar su sentido, obviamente cada uno va a mostrar sus medallas, sus poderes y querencia, y cuando ocurre eso, que no pasa en los conciertos ya que todos hemos visto con los colegas de «El gusto es nuestro», hemos visto conciertos así… Creo que ese va a ser un momento verdaderamente único, que va a fijar en la memoria en estos eventos cuando hagamos con la guitarra lo que nos guste.

Oceransky: A mí me ha tocado esa oportunidad de verlos cuando tenían ya un carrera avanzada, un camino ya trazado, cuando no solamente canciones que me marcaron la vida, si no que araron un camino, que ahorita podemos disfrutar los compositores que venimos después de ellos, el camino de la independencia, que antes era difícil de concebir, el no tener una ruta predeterminada por una empresa que te diga «Este es el camino», sin ver que ellos hacía sus discos, que se presentaran en lugares que no eran adecuados para conciertos como las librerías, cuando el Jimmy empezaba hacer los conciertos allá en la Condesa, empezamos a inaugurar lugares a convertirlos en salas de conciertos, para mí ha sido un proceso de aprendizaje muy completo, cuando yo estaba queriendo hacer mis propias canciones ya existía gente que con «machete en mano» lucharon para conseguir todo esto.

DP: ¿Qué prefiere más un cantautor? ¿El reconocimiento de cuando se sube y se identifique quien hizo esa canción o que la gente identifique al intérprete?

Hernaldo: Las canciones realmente no son de uno, y no lo digo retóricamente, lo digo convencido, somos medios que con trabajo, una dosis de talento, y de oficio lo volvemos un cuerpo reconocible, cantable, en mi caso nunca me he sentido dueño de las canciones hasta que claro, hay que cobrar los derechos de autor, es en ese momento que digo «Soy el que la escribió», hay colegas que dicen «Las canciones son como mis hijos», digo para mí los hijos son otra cosa… Defiendo mi obra, la parte jurídica, soy de las personas que a temprana edad empecé a no firmar con editoriales que mis hijos van a ser dueños del setenta u ochenta por ciento de mi repertorio, cosa que es rara, todo mundo firmaba con editoriales, yo desde muy joven aprendí a no hacerlo, porque todas las canciones son mías, pero a la vez no me siento dueño de ellas, porque la gente te hace ver que las canciones son de ellos y no tuyas, cuando se hacen populares, cuando tu los pyes corear las frases de las canciones, te das cuenta que no son tuyas.

Oceransky: Me enfrenté con esa situación en Cuba hace diez años cuando de repente un muchachito que estaba sentado con nosotros en la cena, agarró su guitarra y dijo «Les voy a cantar una canción que me fascina» y cantó una canción sin saber que la canción era mía, yo me sentí absolutamente conmovido, y no me sentí mal que supiera que yo escribí la canción, me di cuenta que estaba surgiendo en mí un instinto humano, de la trascendencia, los seres humanos siempre buscamos la trascendencia, buscamos como llegar al Marte no por seres humanos, si no como especie queremos dejar sembrado algo.

Delgadillo: Yo creo que soy una combinación de ambas cosas, de una manera si me gusta que la gente cante las canciones y si no saben si es mía, simplemente que se sigan repitiendo y nos ilustren en tiempos de duda, hay algo que nos resuelve la situación, pero también me ha tocado enfrentar una situación de que están cantando y queriendo grabar una canción y le cambian toda la forma que tiene y entonces el principio lo hacen con el final, y luego le ponen un intermedio y así como que siento que ya «le pusieron en la madre» con una canción que no tiene sentido… A veces es necesario autoproclamarse el «dictador» de esa canción para defenderla. No sabes cómo agradecemos su apoyo de siempre, ahora los esperamos el próximo 9 de junio en el Teatro Metropólitan, los boletos ya están a la venta, será una noche inolvidable, los esperamos con la seguridad de que la van a pasar muy bien, una velada inolvidable en la que contamos con todos quienes gusten de la música que Ruta 3 ha llevado por años hasta su vida.

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«‘Qué Tienes Tú’ es una invitación a esa gente que está en su casa con una cantidad de talento escondido y que por alguna razón no se atreven o no tienen el valor, el coraje o la oportunidad de mostrar sus talentos… El disco, a diferencia del primero, lo hemos grabado intercalándolo con la gira. Íbamos un par de días al estudio, nos íbamos a Monterrey a tocar; grabábamos dos días y nos íbamos a Miami; grabábamos otros dos días…», explicó Andrés Ceballo.

En el álbum trabajaron cuatro productores diferentes durante una gira de la banda por Madrid (España), Monterrey (México), Los Ángeles y Miami (ambas en Estados Unidos), y Bangkok (Tailandia).

La grabación resultó ser «un proceso muy bonito», señaló a su vez el guitarrista Missis (Alberto González) y remató diciendo; «El papel de los productores es muy importante e influye mucho en el resultado final del disco». El álbum alterna diversos géneros como el pop sofisticado o el folk acústico a lo largo de 12 canciones.

«Quédate» es el tema donde la estrella puertorriqueña Kany García los acompañó, siendo este el único dueto que realizaron para “Qué Tienes Tú”. Es importante mencionar que este disco contiene un DVD con un documental y cuatro temas musicales en directo, Qué tienes tú, Casi humanos, Idiota y No te vayas. El disco ya se encuentra en plataformas digitales y en formato físico.

La banda aprovechará la presentación en México para tocar en la capital el 31 de este mes en el Teatro Metropólitan de la capital y el 2 de junio en San Luis de Potosí. Después, la gira continuará por Estados Unidos y finalmente, en julio, volverán a Bangkok, Tailandia.

Por el momento, el primer sencillo del álbum, «Casi humanos», ya suma más de nueve millones de reproducciones en streaming y con el que piensan duplicar el éxito de su disco anterior, “Justo Ahora” con el que en los récords digitales se contaron por millones.

Con información de Jorge Luis Santa María.

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A&E presenta un doble episodio de FRONTERAS PELIGROSAS: ESTADOS UNIDOS en su día de estreno el miércoles 17 de mayo en punto de las 22:00. Ahora se mostrará a la audiencia el trabajo de los agentes la Aduana y Protección Fronteriza de Norteamérica al inspeccionar las cargas que intentan ingresar los viajeros a través de los distintos puertos terrestres, aéreos y marítimos y así asegurar las fronteras. Armas, contrabando y pasajeros ilegales son el cometido de los agentes de fronterizos de la Unión Americana.

Son inimaginables las situaciones que se pueden idear para poder conseguir introducir cosas ilegales a una de las potencias mundiales. Desde Dulces envasados, inusuales cantidades de equipajes, drogas ocultas en mochilas, vehículos sospechados de robo, son problemas cotidianos en los aeropuertos de John F. Kennedy (Nueva York), Aeropuerto Internacional de Detroit, el Aeropuerto Internacional de Washington, en el Aeropuerto Internacional de Chicago; el Puente Ambassador que une Detroit con Canadá; y el Peace Bridge, que une a la ciudad canadiense de Ontario con la ciudad de Buffalo.

Con información de Jorge Luis Santa María.

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Él es cantante y compositor, llega a nuestro país con un disco bajo el brazo que es el resultado de la investigación de la cultura musical dominicana. «A la mar», es un disco con una sola línea trazada perfectamente desde cualquier ángulo. Su único cometido es decirle a quien lo escuche, “Esto es República Dominicana”.

Y para aprovechar el viaje, Vicente se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional con toda una banda donde además de cantar los temas de este nuevo álbum, también presentará lo realizado anteriormente con gente como Ximena Sariñana y Cultura Profética. DigitAllPost Musicalmente Hablando tuvo la oportunidad de conversar con él y esta es nuestra charla.

Musicalmente Hablando (MH): Amigos de Musicalmente Hablando, Vicente García llega a México, después de hacernos esperar un tiempo, viene hasta su segundo disco «A la mar»… Bienvenido a México… Bienvenido a Musicalmente Hablando.

Vicente García (VG): Muchas gracias.

MH: ¿Cómo llegas a la música?

VG: Desde pequeño me interesó la música, los instrumentos, los micrófonos… todo lo que generara sonido, cómo las grabadoras de cassette, me gustaba experimentar, era como un juego para mí, hasta que a los doce o trece años encuentro una guitarra y empiezo a componer canciones, y lo tomo como algo en serio y cómo algo constructivo, luego quería aprenderme más acordes, aprender más canciones, y así empiezo a modificarme, a los catorce o quince me intereso por el patinaje, empiezo hacer bandas de punk y rock pesado, haciendo cover de The Machine, Tool y de aquella movida de rock trash metal, dure un tiempo eso y me obsesioné con la música afroamericana, sobre todo con Steve Wonder, que fue mi mayor inspiración, como Marvin Gale y algunos artistas en los que me inspiro para hacer una banda de folk.

Por un lado por un movimiento que existió de funk latino de la cual surgieron bandas como «Illya Kuryaki», «Los Tetas», empiezo hacer bandas parecidas a esa movida, llegó un momento importante cuando yo hice una banda que se llamó «Calor Urbano», una banda de funk y soul, y con esa banda conocí a Juan Luis Guerra, porque hicimos una versión del tema tú, que originalmente es un merengue, una versión de R&B, nos invitó a formar parte su gira «La travesía», ahí empezamos a conocer la vida de las giras, cosas buenas, las responsabilidades, las cosas no tan buenas y ahí empecé a ver lo que conlleva una carrera artística y al tener a Juan Luis empiezo a ver lo importante que es la música y lo importante que es llevar la identidad dominicana tanto en la música, cómo en las letras, y ahí es cuando empiezo a experimentar un primer disco con la bachata, con la salsa, con la balada, el chac cha cha, rap, un poco de salsa y es cuando empiezo a buscar mis raíces de una manera típica, porque desde que le hablan a uno eso lo identificamos cómo música caribeña, después de eso indagué el por qué se tocaban esos ritmos y es cuando me encuentro con la cultura afroantillana, y empiezo a viajar por toda la República Dominicana y empiezo a ir a esas fiestas «De Palo», viajé al sur, en su momento era un interés especial, me llamaba la atención que vivimos lejos de todo esto.

Me daban ganas de seguir descubriendo todo, y duré dos años aproximadamente haciendo esos viajes, lo que iba componiendo tenía cierto toque de la rítmica, de la manera de cantar, yo quería cantar R&B y me encontré con algo más sencillo, profundo.

MH: Ahora encuentro explicación… Tu disco tiene muchas evocaciones religiosas, gritos de los nativos cuando iban a trabajar, tiene la parte oculta, mucha de esa cultura.

VG: Ahí empecé hacer canciones que tenían ese estilo al cantar o un toque de lo que veía, en las letras hacía referencia a una fiesta, a una ciudad, a un santo, a una comida… Todas esas cositas se colaban en mi manera de componer y ahí tenía una estética porque nunca emulé la base folclórica, pero si puedo dar mi opinión musical de lo percibía y así nació este disco. A los dos o tres años después conozco a Eduardo Cabra de «Calle 13» y con él produje el disco, lo empezamos a conceptualizarlo, a expandirlo a todo el Caribe.

MH: Escuché detenidamente el disco y pude captar eso, vi el video y está muy mezclado justamente lo que decías que querías exponer de la República Dominicana, la metáfora con la que hablas, emulas metafóricamente…

GV: Queríamos reflejar la realidad de un pueblo costero, más allá de Punta Cana, queríamos ver la cotidianidad del lugar.

MH: Me encantó porque primero, a diferencia del anterior que era la manera de buscar y encaminar hasta donde querías ir como artista, a pesar de las mezclas, se mantiene la misma línea.

GV: Yo creo que Eduardo tuvo mucho que ver en eso, estuve metido en mis composiciones, fue importante que desde fuera trazara el concepto general a través de una selección de canciones, que creo fue ideal, ya que al ser un disco diverso, fuera muy disperso, y logramos que fuera un hilo conductor, sobretodo porque al final de cuentas es un disco que se basa en la cultura afroantillana, es muy mío.

MH: ¿Qué le pusiste a lo que tú ya habías creado cuando fuiste descubriendo?

GV: Una de las últimas canciones fue «Dulcito de coco», no quería que me faltara, yo aprendí del tres por un señor que se llama Kundengo, un instrumentista, para mí era importante tener ese elemento.

MH: Una parte de «A la mar» es que están bien seleccionadas las participaciones que tienes.

GV: Son colaboraciones estratégicas, son colaboraciones con la gente que conocí, siento que no podía ser otro tipo de colaboraciones.

MH: Este disco retrata República Dominicana musicalmente.

GV: En el sentido musical y en el sentido de las letras, y en la manera de decir las cosas, tuve mucho que ver en el proceso de grabación en Santo Domingo, a mitad de proceso me fui a vivir a Bogotá, guardo nostalgia de no estar en el Caribe, eso acentúa el cariño del material. Yo partí desde el origen de la bachata, muchos me preguntan porque lo hago, pero yo partí del origen, cuando la bachata se tocaba de una manera rápida, donde en vez de tener güiro había maraca, una estética de canción de autor, es el inicio de la fusión, aparte del ritmo, busco ese sello único.

MH: ¿Cómo músico te llama la atención hacerlo con otro género?

VG: Claro, ahora que he tenido la oportunidad de viajar por el mundo, cada vez que voy a Latinoamérica, trato de conocer la música de cada lugar y creo que en el siguiente disco se verá reflejado eso, sobre todo el folclor colombiano, porque he vivido en Bogotá desde hace tres años.

MH: Siempre que conoces más países, siempre se descubre algo como músico… ¿Qué has descubierto en México?

VG: En el momento que vine la primera vez había venido en un momento extraño, aunque ya había venido a trabajar o investigar en los campos, tenía el pensamiento de seguir o no seguir cantando, de un momento decidí que quería componer para otros, y en ese momento de duda vine hacer un concierto de guitarra y voz y me impresionó muchísimo, porque la gente se sabía todo a pesar de no haber venido. Gracias por haber escuchado el disco y por esta entrevista, los espero en el Lunario o con el disco que ya lo pueden encontrar en físico o digital.

Con información de Jorge Luis Santa María, colaborador.

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Llegó desde Guadalajara, el trabajo que ha hecho lo ha llevado a grabar su segundo álbum, Besos Pasajeros, con el apoyo de Sony Music e inspiraciones propias y de autores como Joss Favela, Horacio Palencia, Pambo, Pablo Preciado, Ricky Montaner, María Bernal y Cecy Leos. El primer sencillo que dio a conocer hace unos meses fue “No te cambiaría” y ahora junto con el lanzamiento del disco pone al gusto del público “Llueven estrellas”.

Besos Pasajeros, además del tema homónimo y de los ya lanzados, contiene; Jueves, Perdóname, Conmigo, No te voy a esperar, Voy por ti, te fuiste, La quiero esperar y El mundo girará. El primer tema lanzado alcanzó los 11 millones de vistas en el canal de videos tradicional a tres meses de haber sido lanzado. El trabajo que ha realizado en redes sociales, presentaciones de firmas de autógrafos y festivales de música, lo posicionaron como una de las revelaciones del pop y balada en español. DigitAllPost-Musicalmente Hablando tuvo la oportunidad de entrevistarlo en exclusiva y aquí nuestra conversación con él.

Musicalmente Hablando (MH): Amigos de DigitAllPost, Amigos de Musicalmente Hablando… Estamos con la sensación juvenil de la balada romántica en México… Jary… Primero que nada, es un placer conocerte, cuétanos cómo llegas a la música, ¿De dónde viene el gusto?

JARY (J): Bueno el gusto musical ha sido desde siempre, desde que tengo memoria me ha encantado interpretar canciones como «Popeye el marino» y todas esas desde que empecé a hablar, fue algo curioso, ya que yo estaba en el futbol, yo estaba en las fuerzas básicas del Chivas, soy de Guadalajara y más o menos a la edad de 16 años, es cuando mis padres me hacen que tome una decisión… ¿Música o futbol? por el hecho de que me enfocara al cien por ciento en algo y era eso lo que querían ellos para que puedas enfocar tus energías en una sola cosa para dar lo mejor de ti, y por muchas cuestiones, me decidí por la música y gracias a dios es por eso que estamos aquí.

MH: Veo que has avanzado con números que te van dando cuenta que tomaste una buena decisión…

J: Estoy muy contento tanto por el estreno ahorita de mi disco, tanto también por haber firmado con mi disquera Sony Music, siempre voy a estar eternamente agradecido con ellos, por la confianza que tiene en mí, por apostar, fue una decisión muy importante en mi vida, y se ve reflejado en lo que estamos haciendo.

MH: Ya escuché el disco completo («Besos pasajeros») y son canciones que van de acuerdo a un estilo de principio a fin, no rebasan las líneas que van de un género a otro, se mantienen para crearte un estilo a futuro, este material puede ayudarte a dar un paso para saber qué es lo vendrá en el siguiente. Vamos hablar primero de las que estás promoviendo. La primera que lanzaste («No te cambiaría») ya tiene once millones de visitas, le fue muy bien, tanto que cuando lanzas «Besos pasajeros» la respuesta está yendo muy bien.

J: El primer sencillo «No te cambiaría» fue un sencillo que es una balada de amor, una balada que escribí con Horacio Palencia, el escribe las cancines a la MS, al Recodo, él es de género regional, pero con él vi que existe esa fusión de lo pop y lo regional, que salió un gran resultado, es una balada que se dedica a esa persona especial y ya lleva más de once millones de visitas, lo cual estoy agradecido con la gente por el apoyo que he recibido. Ahora salimos con «Llueven estrellas» que es una canción diferente, una canción muy original, que te pone de buenas, una canción que trae todos los instrumentos que te puedas imaginar, pianos, baterías, bajos… es una canción muy orgánica que tiene una letra muy particular, la gente lo está recibiendo excelente, ya tuve mis dos primeras firmas de autógrafos y la gente coreo por supuesto las dos primeras canciones, la verdad me puso contento saber que la gente se la ha aprendido.

MH: Pero tiene una característica tu disco… Este tema, «Llueven estrellas» es muy fresca y de mucha actitud, pero tu disco tiene una característica que eso es algo que me gustó en los doce temas, que todas tiene un mensaje, un sentido… Yo me quedo con las canciones «Perdóname», es una canción muy bien de esquema de principio a fin… ¿O le contaste algo al autor o hiciste algo que la historia está bien contada?.

J: Este tema es de Joss Favela, es de una letra que te llega al corazón es una canción que te pide perdón, pero perdón por haber entregado todo, por haberla hecho feliz, por haberla amado tanto, es una canción que te dice «Perdóname, pero tú estás buscando a alguien que no sepa amarte» es una canción que llega, hay una frase que dice «Si te queda el saco»… Obviamente a las personas que les llegue les va a doler más, y a muchos les pasa.

MH: ¿Seguramente será el tercer sencillo?

J: No sabemos si será el tercer sencillo o el cuarto, pero de que es sencillo, estoy completamente seguro de que es un hecho.

MH: Hace años cuando existían los vinilos, se decía que un determinado tema sería el Lado «A» o el Lado «B», aquí vemos que no lo hay, las canciones de la una a la 12 están buenas, las puedes disfrutar… «Te fuiste»… ¿Estarás de acuerdo de que la música es una gran paleta de posibilidades? A mí me trasladó hacia los años 50 cuando había ese rock and roll lento lento.

J: Es una canción, que te tengo que confesar, es una de mis tres canciones favoritas dentro del disco, es una canción buena pero no la consideran favorita… Es una canción que escribí con Horacio Palencia, y cuando la escuchas es algo extraño, es como los cincuentas pero una letra actual… quedé contento con esa canción, la letra es fuerte porque es «Te dije que si te ibas me extrañarás y ahora que me vuelves a buscar yo ya estoy con alguien más», es una canción que si te ha pasado te va a llegar… es padre que las personas se identifiquen con tus historias porque cuando la escuchó un algo me decía que si la había hecho pensando en él, pero no… de los nueve temas que tiene el disco, son historias que a mí me pasaron.

MH: Aplaudo que defiendas la balada, el romanticismo, y más cuando entregas un producto muy estigmatizado, mucho más, y hablando un poco de todo es un disco que se centra en un camino nada más, puedes coquetearle a lo actual sin salirte de lo que quieres. Es el caso de “Jueves”
J: «Jueves» es la única canción que tiene ese toque urbano, no es una canción de reggaetón, es tocar lo que está sonando, lo que quiero es que la gente conozca a Jary en todas sus facetas, pero al mismo tiempo que sea el mismo dentro del disco.

MH: Es un disco que refleja mucho a un joven ubicado, a un joven que sabe lo que quiere y hasta donde va… El tiempo es corto, pero dime ¿Qué sigue?
J: Vamos a estar en toda la república, vamos a estar en firmas de autógrafos las cuales arrancamos el viernes aquí en Ciudad de México y Puebla, la siguiente semana se viene Monterrey y Toluca, después Guadalajara y Cuernavaca, Querétaro, Los Mochis, son 24 ciudades a recorrer.
MH: Me da mucho gusto saludarte, es un gusto haber conversado sobre «Besos pasajeros» el cual será un gran éxito.

J: Gracias a ti, y a toda la gente los invito a que escuchen «Besos pasajeros» que ya esté en redes, no sólo en físico. Y saludos.

Musicalmente Hablando con Jorge Luis Santa María, colaborador.

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Fénix es el título que le da el regreso a la industria de la música al puertorriqueño Nicky Jam un material en el que el artista renace musical y personalmente, después de 10 años de ausencia en los que vivió conflictos personales que lo llevaron por caminos complicados.

“Todo lo que viví en el pasado hace que sea lo que soy hoy día. Así surge el álbum Fénix, para demostrar que renacemos de las cenizas”.

Además de presentar el disco ante los medios, el también productor recibió por parte de Sony Music cuatro reconocimientos por los éxitos «El amante» y «El perdón», este último en colaboración con Enrique Iglesias.

«Fénix» ha logrado posicionarse como el número uno en ventas digitales en países como México, Estados Unidos, Colombia, Chile, Israel y algunos otros países de Latinoamérica; además de mantenerse durante dos semanas consecutivas en la posición número uno de la lista «Top Latín Albums» de Billboard.

“Los momentos más oscuros de su vida” del pasado los confirma como problemas de drogas, alcoholismo e incluso una estadía en prisión por varios días allá por el año 2010.

“Fénix” mantiene “la esencia urbana” que el artista considera que tiene su música y reúne géneros que van desde el Trap al R&B, pasando por el reggae. “Hay mucha fusión, tiene canciones en inglés y canciones en español”, apuntó el cantante sobre su séptimo álbum de estudio.

Al igual que muchos que defienden el género de moda, Nicky afirma que “Hoy día, el reguetón es el nuevo pop… toda música tiene sus altos y sus bajos”. Jam se presentará el 11 de mayo en Monterrey, el 12 en Ciudad de México y un día después cerrará la gira en Guadalajara. Un hombre con personalidad definida.

Con información de Jorge Luis Santa María, colaborador.

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Angélica María, Mauricio Herrera, Jorge Muñiz y Guadalupe Pineda son el elenco que hará lucir las inolvidables noches de cabaret de la Ciudad de México. Esta nueva temporada inicia en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo viernes 12 de mayo.

“Para mí es muy emocionante presentar esta tercera temporada, a la cual considero la más importante porque ha logrado convocar artistas muy fuertes” Sergio Gabriel, el productor de Cabaret Lunario, quien se hizo acompañar de parte del elenco para hablar del tema.

Desde el 2016 se inició con el cometido de recuperar esas noches en que la Ciudad de México tenía grandes opciones de entretenimiento nocturno. Fueron, Dulce, María del Sol, Rocío Banquells y Jorge Muñiz en la música y en la comedia el primer más fino y primer actor, Don Mauricio Herrera con su reconocido espectáculo Concierto, Concierto miedo.

Jorge Muñiz y Mauricio Herrera debido al éxito repiten en esta nueva temporada de el Lunario y llegan con Angélica María y Guadalupe Pineda para conquistar con su voy y canciones un público que se ha mostrado interesado en mantener vivo el ambiente nocturno de esta capital.
“Para esta nueva temporada, los boletos de las primeras funciones están prácticamente agotados. Tuvimos que abrir nuevas fechas de todos” agregó el productor que todo lo que toca lo convierte en éxito.

Angélica María y Guadalupe Pineda, vivirán por primera vez en Cabaret Lunario, la oportunidad de encontrarse con su público de forma más directa, en un ambiente íntimo y cercano del público, quienes calurosamente les aplaude y ovaciona al sentirlos tan cerca.

“Estabas más en contacto con el público, podías platicar con ellos, verlos a los ojos. Lamentablemente fue algo que se perdió en nuestro país. En este show, a comparación del Auditorio Nacional, sí podemos estar en contacto con el público, darles la mano, saludarlos, darles un beso. Qué bueno que el Lunario entendió este concepto y lo está haciendo”. Angélica María

“Para este encuentro estoy haciendo un repertorio con lo esencial de Guadalupe Pineda, pero también incluiré canciones que nunca me han oído cantar, temas nuevos que no he grabado y otras sorpresas que estaré presentando”.

“Tengo muchas ganas de hacerlos reír, de estar en el Lunario, gozar al público y felicitar a las madres y las abuelas. Presentaré mi espectáculo Concierto, con cierto miedo, que ya tiene más de 2500 escenificaciones en 60 años de carrera” Mauricio Herrera.
Las fechas para Cabaret Lunario quedan de la siguiente forma:
CABARET LUNARIO PRESENTA: ANGÉLICA MARÍA
Sábado 13 de mayo, 22:30 horas
CABARET LUNARIO PRESENTA: MAURICIO HERRERA, CONCIERTO CON CIERTO MIEDO
Sábados 13 y 20 de mayo, 19:00 horas
CABARET LUNARIO PRESENTA: JORGE MUÑIZ
Viernes 12 de mayo, 22:30 horas
Viernes 26 de mayo, 23:00 horas
CABARET LUNARIO PRESENTA: GUADALUPE PINEDA
Sábado 20 de mayo, 22:30 horas
Sábado 27 de mayo, 22:30 horas

Con información de Jorge Luis Santa María, colaborador.

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La Arena Ciudad de México y el Auditorio Telmex de Guadalajara será testigos de los espectaculares shows que siempre están cargados con himnos del rock. Alrededor del mundo sus conciertos se han hecho imperdibles y con llenos absolutos todo para escuchar a los creadores de «Rock of Ages», «Animal», «Pour Some Sugar On Me», “Photograph” y «Foolin».

La banda originaria de Sheffield, Reino Unido llegan a nuestro país después de tres años desde su última visita. La Arena Ciudad de México y el Auditorio Telmex son los recintos elegidos para que el próximo mes de Octubre, Joe Elliott (voz), Phil Collen (guitarra), Rick «Sav» Savage (bajo), Rick Allen (batería) y Vivian Campbell (guitarra) hagan vibrar a los asistentes, primero de México y después de Argentina y Brasil.

Para estar preparado, los datos de preventa son los siguientes:

CD MEX/ ARENA CD. DE MÉXICO: Concierto: 03 de Octubre de 2017, 21:00. Venta al Público en General: A partir del jueves 11 de Mayo de 2017, a las 10:00. Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Cd. de México, Innova Sport y al Teléfono 15 15 41 00. Los boletos oscilan entre los $350.00 hasta los $1,950.00 pesos.

GDL / AUDITORIO TELMEX: Concierto: 05 de Octubre de 2017, 21:00. Venta al Público en General: A partir del jueves 11 de Mayo de 2017, a las 11:00. Puntos de Venta: A través del sistema www.ticketmaster.com.mx, Mixup y taquillas del Auditorio. Los boletos oscilan entre los $450.00 hasta los $2,200.00 pesos.

Con información de Jorge Luis Santa María, colaborador.

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Con el objetivo de generar acciones que contribuyan a la igualdad de género en México, el Museo Memoria y Tolerancia se suma al movimiento solidario de ONU Mujeres, He For She, en el que también participan diversas personalidades como la cantante Magos Herrera, con el compromiso de profundizar la perspectiva de género en sus actividades.

Tomando   como base   su   última   exposición   temporal–Feminicidio   en   México ¡Ya   basta! –inaugurada el 25 de enero, el Museo hace un homenaje a las víctimas. He For She es una campaña de ONU Mujeres que promueve la igualdad de género, invita a gente de todo el mundo, principalmente hombres y niños, a sumarse a las mujeres como agentes de cambio para el logro de la igualdad de género y la reivindicación de sus derechos, animándoles a tomar medidas contra las desigualdades que enfrentan en todo el mundo.

El Museo Memoria y Tolerancia, al unirse a “He For She” se compromete a lo siguiente:

Apoyo a las políticas públicas en materia de Igualdad de Género y No Discriminación, desde la exposición Feminicidios en México ¡Ya Basta!, así como para las próximas exposiciones.

Talleres, conferencias y ciclos de cine con enfoque en la promoción de los Derechos Humanos de las mujeres vinculados a otras áreas del Museo; el Centro Educativo del Museo y la Dirección Académica visibilizarán la igualdad de género y la lucha contra la desigualdad y la violencia de género a través de talleres, cursos, ciclos de cine y conferencias de manera continua.

Estudios e investigaciones cuantitativos observación con perspectiva de género en los visitantes; se realizará estudio cuantitativo de las mujeres que visitan las exposiciones para contabilizar el ingreso y medir impacto por género. Estudio cuantitativo y cualitativo semestral de las mujeres que laboran en el museo.

Cultura Organizacional de Museo Memoria y Tolerancia que promueva la igualdad entre hombres y mujeres; promover entre todo el personal, el respeto a los principios de igualdad y no discriminación en contra de la mujer

Perspectiva   de   género   en   todas   las   exposiciones   del   Museo; se profundizará   una perspectiva de género, en la curaduría y preparación de las exposiciones, cual sea el tema a exhibir.

Con esta adhesión, el Museo Memoria y Tolerancia y He For She invitan a las personas a unirse para crear un México con igualdad de género, a que entiendan que no es un asunto exclusivo de mujeres, sino un asunto de Derechos Humanos que nos involucra a la sociedad entera.

El Museo Memoria y Tolerancia se convierte en la institución número 34 en sumarse formalmente a la campaña en México. Actualmente se han adherido 21 órganos de gobierno, 5 universidades, 5 empresas, 1 fundación, 1 organismo internacional y 1 museo, mientras que de forma individual se han sumado más de 100 mil personas a través de la plataforma www.heforshe.org, colocando al país en el tercero a nivel mundial con mayor número de adhesiones.

Horarios Martes a viernes de 9 a 18 hrs. Fines de semana de 10 a 19 hrs. Precios Recorrido guiado o con audio guía Público en general: $30.00Estudiantes, maestros en INAPAM: $15.00DirecciónPlaza Juárez | Centro Histórico. Frente al Hemiciclo a Juárez en la Alameda, a un costado de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Ciudad de México.

aegm.

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