* El hecho salió a la luz pública por una columnista brasileña del portal “Ciencia Mulheres”
* El plagio es evidente, ya que lo único que hicieron fue modificar la bandera y ponerle más color

El plagio en el mundo es difícil de acabar.

Muchas personas se les hace fácil tomar cosas creadas y adaptarlas a su conveniencia.

Especialmente ahora que el internet es una necesidad en las vidas de cada uno.

Tal fue el caso del Ministerio de Educación en Brasil, que utilizaron la pintura mexicana realizada por el artista mexicano Jesús Helguera, para ilustrar una campaña y que los niños de ese país aprendieran el himno nacional.

Según versiones, el hecho salió a la luz pública por una columnista brasileña del portal “Ciencia Mulheres”, quien compartió a través de su cuenta en redes sociales dos imágenes.

En una, se muestra la realizada por el Ministerio de Educación brasileña y la otra es la original de Helguera.

En las dos se observa a una mujer vestida de blanco, con una corona de laureles en su cabeza, y quien toma con la mano izquierda a un niño y con la derecha en una a la bandera de Brasil en la original, obvio, la de México.

El plagio es evidente, ya que lo único que hicieron fue modificar la bandera y ponerle más color.

El Ministerio de Educación no se ha pronunciado al respecto, pero la noticia dio mucho comentario en redes sociales, pues muchas personas opinan que no le cambiaron absolutamente nada.

Otro caso

A finales del año pasado, se generó una polémica, pues se pensaba que el logo de la CDMX era un plagio de una banda de rock.

Por ello el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) demostró que la originalidad del diseño tenía similitudes con el de la banda de metal progresivo de Monterrey, pero no hubo plagio.

Imagen: @pseudoruiva_

The post Ministerio de Educación brasileño plagió obra del mexicano Jesús Helguera appeared first on Digitall Post.

* Hace una semana circulaba la noticia de una famosa obra del artista callejero Banksy, que se autodestruyó luego de ser subastada aumentando su precio en un 50%

Hace unos días circuló la noticia de una obra del artistas callejero anónimo Banksy que luego de ser subastada se autodestruyó, acto que provocó que el valor de la pieza aumentara de 1,2 millones de dólares a 2.6 millones, de acuerdo con el sitio MyArtBroker.

Al parecer el artista colocó de manera secreta una trituradora de papel en el marco de la obra, fue así que en el momento de ser subastada, el aparato se prendió y convirtió el hermoso cuadro en simples tiras de papel.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

. «The urge to destroy is also a creative urge» – Picasso

Una publicación compartida por Banksy (@banksy) el 6 de Oct de 2018 a las 10:09 PDT

Todo ocurrió durante la venta en la casa de subastas Sotheby’s en Londres, en donde la ‘chica con un globo’  fue cortada en pequeñas tiras por la trituradora.

Al respecto, un especialista de MyArtBroker explicó que “Banksy es único en el mundo del arte. Ningún otro artista captura los corazones y las mentes del público como lo hace él. Sin embargo, cuando Banksy hace una locura como destruir su propia obra de arte, naturalmente tendrá un efecto dramático en los valores”.

Este inesperado aumento en el valor de la obra, provocó que varios propietarios de piezas del mismo autor quisieran replicar el “truco”. No obstante los expertos informaron en los medios que no recomendaban autodestruir las impresiones, pues tendrían un resultado funesto.

Y así fue para un coleccionista que tenía en su poder una obra de Banksy valuada en 40 mil libras esterlinas (alrededor de 52 mil dólares), quien tuvo la idea de cortar en tiritas su pieza y de exigirle a la página MyArtBroker que pusiera a la venta su obra en un mínimo de 80 mil libras, algo así como 100 mil dólares.

Por desgracia nadie le hizo caso y sólo arruinó una bella obra de arte que ahora tiene un valor de una libra.

Imagen: Instagram

También te puede interesar:
Como una obra de arte: Cirujano graba sus iniciales en pacientes
Esta obra de arte costó 450 millones de dólares y no es ‘La mona lisa’

The post ¡Plop! Intenta copiar el “truco” de Banksy y destruye una valiosa obra appeared first on Digitall Post.

Pero… ¿una construcción eminentemente racista puede llegar a ser una obra de arte? de acuerdo con Luis Camnitzer (Lübeck, 1937), creador alemán de origen uruguayo, esto puede ser posible. De hecho están tan seguro de esto, que ha lanzado una iniciativa en la plataforma en la web Change.org para convertir el proyecto de Trump en algo que valga la pena ver.

«El proyecto completo transformaría una iniciativa racista en un evento artístico público, y ayudaría a mejorar la imagen de EE.UU. con un revestimiento cultural», dice el artista alemán de origen uruguayo Luis Camnitzer.

Según el texto petitorio, se pretende hacer una nueva versión de la pieza Running Fence del artista Christo, en color naranja para colocarla en lugar del muro.

Estimado presidente electo Donald Trump: Por favor, pida al estadounidense Christo con la creación de una nueva versión de su Running Fence para separar a los Estados Unidos de México. Su primer proyecto en Sonoma se completó en 1976 con gran éxito. Aunque sólo 24,5 millas de largo entonces”, se lee en la solicitud.

Christo, un reconocido artista plástico estadounidense, colocó, junto con Jeanne-Claude (fallecida en 2009), una barrera de tela blanca con 39.4 kilómetros de longitud y 5,5 metros de altura en las zonas rurales de Sonoma y el Condado de Marin, cerca de San Francisco, California en 1976.

Esta nueva iniciativa se suma a la amplia movilización del mundo del arte y la cultura contra Trump. A principios de semana se ha dado a conocer también que más de un centenar de artistas e instituciones del mundo de la cultura de Estados Unidos han firmado una petición de huelga en el sector para el próximo viernes con motivo de la ceremonia de investidura en Washington.

con información de agencias

jcrh

The post (video) ¿Puede un muro racista llegar a ser arte? appeared first on Digitall Post.

Su cuenta de Instagram es @idolcidigulliver y allí todas las semanas este italiano postea fotos de sus creaciones.  Entre ellas, se pueden ver grúas excavadoras desenterrando los cimientos de una obra, un hombre haciendo levantamiento de pesas o una rueda la fortuna en miniatura.

The post (galería) ¡No creerías que son postres! appeared first on Digitall Post.

CIUDAD DE MÉXICO,- La grandeza plasmada en las obras de la Capilla Sixtina bis instalada a un costado del Monumento a la Revolución, refleja el interés de los visitantes para deleitarse con las obras de arte realizadas por Miguel Ángel. Julio II della Rovere y sobrino de Sixto IV decidió modificar parcialmente la decoración de ésta, confiando el encargo a Miguel Ángel en 1508 quien pintó la bóveda y los lunetos, en la parte alta de las paredes.

En octubre de 1512 el trabajo había terminado y el día de Todos los Santos (1° de noviembre), Julio II inauguró la Sixtina con una misa solemne. En los nueve recuadros centrales se hallan representadas las Historias del Génesis, desde la Creación hasta la Caída del hombre, el Diluvio y el nuevo renacer de la humanidad con la familia de Noé.

Pero la Capilla Sixtina que debe su nombre al Papa Sixto IV della Rovere reestructuró la antigua Capilla Magna entre el año 1477 y el 1480, la decoración del s. XV de las paredes incluye: las falsas cortinas, las Historias de Moisés (paredes sur-entrada) y de Cristo (paredes norte-entrada9) y los retratos de los Pontífices (paredes norte-sur entrada).

Fue realizada por un equipo de pintores  formado en principio por Pietro Perugino, Sandro Boticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Roselli con apoyo de sus respectivos talleres y colaboradores como Biagio di Antonio, Bartolomeo della Gatta y Lucas Signorelli.  Sobre la bóveda, Pier Matteo d’Amelia pintó un cielo estrellado. La realización de los frescos tuvo comienzo en 1481 y se concluyó en 1482. A esta época se remontan también las siguientes obras en mármol: el tranqueo, el coro, y el escudo pontificio encima de la puerta de entrada. El 15 de agosto de 1483 Sixto IV consagró la nueva capilla a la Asunción de la Virgen y la dedicó a ella.

Observar estas obras plasmadas por verdaderos artistas, es un deleite y el pasado fin de semana la asistencia superó las 20 mil visitas al día que tiene la original en El Vaticano, al alcanzar los 28 mil visitantes. Este hecho hace considerar a los organizadores que la monumental obra con costo de 45 millones de pesos permanezca hasta octubre y luego continuar con una gira de tres años por todos los estados del país. La espera de hasta tres horas para entrar, bien vale la pena por el disfrute visual.

Las expectativas de autoridades y organizadores, fueron superadas, pues esperaban contar al menos con una cifra similar de visitantes de la Capilla original, pero no esperaban las casi 50 mil personas que recibió la réplica de la Plaza de la República el pasado fin de semana.

Es la primera vez que una réplica de la Capilla Sixtina se exhibe fuera de El Vaticano y fueron necesarias más de 170 noches para concluir el levantamiento de más de dos millones 700 mil fotografías, que conforman un archivo digital jamás realizado para reproducir, detalle a detalle, una obra de arte.

Gabriel Berumen, uno de los creadores de la idea, indicó que se tuvo que mandar a hacer especialmente una tela sublimada y recibir la pintura y el color que tiene la Capilla Sixtina; todos los colores se hicieron iguales a lo que tiene la auténtica, a través de un pantone, y una selección de color que dio origen a un archivo digital que nadie tenía… ni siquiera El Vatícano.

Para ingresar se debe solicitar un boleto a través de Internet, en la página superpase.com en la que se selecciona el día y el horario de la visita. Se recomienda llegar con una hora de anticipación. Abre todos los días de las 11:00 a las 19:45 horas.

r3

The post La Capilla Sixtina ha resultado un hito appeared first on Digitall Post.