La exhibición además establece un diálogo histórico y visual comparativo, de la biografía y la relación entre ambos pintores a inicios del siglo pasado.  Dentro del periodo que abarca la muestra, se exploran también los momentos de intersección que fueron importantes para la formación de la modernidad en Europa y América Latina.

Esta sensacional exhibición, podrá ser admirada en el Palacio de Bellas Artes de la Cuidad de México, a partir del 14 de junio. Contará con más de 100 obras de estos dos iconos del mundo de arte.

«Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo», se encuentra actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, mejor conocido como el LACMA.

En los cinco núcleos en los que se divide la exhibición el público podrá ser testigo de las diferencias y coincidencias entre ambos creadores, que nacieron a fines del siglo XIX en sociedades tradicionales y de profundas raíces históricas.

Picasso y Rivera se formaron en la Academia de Bellas Artes, institución que se inspiraba exclusivamente en el arte grecolatino y que asumía la superioridad de la cultura europea sobre todas las demás.  Los dos artistas van a rechazar estos principios jerárquicos a favor del mundo de la vanguardia artística en París.

A pesar de estas similitudes en su formación, alcanzaron su madurez como artistas en contextos nacionales y políticos muy distintos. Durante los años 20 y 30, Picasso creo algunas de las obras más relevantes de su carrera en medio de la crisis europea que llevo a la Primera y Segunda Guerra Mundial.

Rivera en cambio, durante el mismo periodo, encontró su identidad como artista en el ambiente de posibilidades del México posrevolucionario que buscaba definirse como nación y en el contexto internacional de los Estados Unidos emergiendo como potencia mundial.

Sin embargo, pese a estos contrastes de contexto, ambos artistas adoptaron formas muy radicales de aproximarse al arte antiguo. Al desafiar las limitaciones y jerarquías de su formación académica, el arte del pasado adquirió una profunda convicción personal en ellos.

Picasso y Rivera miraron hacia el pasado para responder preguntas sobre la condición humana en el marco del cambiante y vertiginoso siglo XX. Al extender los confines de la antigüedad a otras culturas  más allá del arte griego y romano, redefinieron los propios límites de la modernidad.

jcrh

The post (video) Picasso y Rivera, juntos en Bellas Artes appeared first on Digitall Post.

Ejecutante del Stradivarius “A. Busch” de 1716 y estudiante de Itzhak Perlman, en 2016 celebró 25 años en el escenario, pues levantó su primer violín a los cuatro años. Debutó en la Filarmónica de Hamburgo a los 10 años. Cuando tenía 13 años se convirtió en el artista más joven en firmar un contrato con el sello Deutsche Grammophon. Ha tocado con importantes orquestas y directores, entre ellos Zubin Mehta, Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, Alondra de la Parra y Yehudi Menuhin.

En 1999, en la cima de su carrera, decidió mudarse a Nueva York, una decisión crucial para su futuro. Al inscribirse en la Juilliard School perfeccionó su técnica y desarrolló una sólida base teórica. En 2007 publicó su primer CD crossover, Virtuoso, también conocido como Free, con DECCA/Universal. Cada año, desde entonces, David ha publicado un disco fusión: Encore, Rock Symphonies, Music o Explosive, o de violín clásico: Classical Romance (Mendelssohn), Legacy (Beethoven y Kreisler), y Timeless (Brahms y Bruch con la Filarmónica de Israel y Zubin Mehta). Sus grabaciones reciben reconocimientos internacionales y los primeros lugares en popularidad.

En 2012 fue galardonado por la Reina Isabel II y fue elegido como Artista Europeo para tocar para ella durante el concierto Diamond Jubilee, la celebración por sus 60 años como reina.

En 2013, durante la visita a Alemania del presidente de Estados Unidos, David Garrett fue distinguido para tocar para Barack Obama y la canciller Ángela Merkel. Adicionalmente, es embajador de la Fundación José Carreras contra la Leucemia.

Así como Leonard Bernstein, Garrett cree que solo existen dos tipos de música, buena y mala. Esto es especialmente notable en su repertorio crossover, donde combina una variedad de estilos. Entre estos espectaculares conciertos se cuenta el de la Köningsplatz de Múnich, frente a 17 mil personas; el del Waldbühne de Berlín y varios shows en México, en 2014 y 2016, agotando boletos en el Auditorio Nacional de la CDMX (dos noches), el Auditorio Banamex de Monterrey, el Teatro Telmex de Guadalajara y el Coliseo Yucatán de Mérida.

A pesar de su éxito en el crossover, se mantiene fiel a sus raíces y con frecuencia toca conciertos clásicos. En los últimos años ha sido invitado por la Filarmónica de Hamburgo, la Filarmónica Checa, la Sinfónica de Viena, las orquestas de Génova y Nápoles y la Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta. En 2015 debutó con la Filarmónica Nacional de Rusia en Moscú, la Orquesta de la RAI de Turín, con la Filarmónica de La Scala, dirigida por Riccardo Chailly, y la Filarmónica de Londres, con Christoph Eschenbach.

2016 marcó su regreso a la Filarmónica Nacional de Rusia y conciertos con la Filarmónica de Israel y el Festival Enescu; debutó en la Philharmonique de Monte Carlo y con la Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, siendo dirigido por Andrés Orozco-Estrada, Andrey Boreyko, Omer Meir Wellber y Alondra de la Parra. En diciembre de 2016, interpretó una de las Cuatro Estaciones de Vivaldi en el Concierto de Aniversario de la Orquesta Filarmónica de Israel, junto con Niccola Benedetti, Leonidas Kavakos y Julian Rachlin, dirigidos por Manfred Honeck.

Conoce el programa del recital que ofrecerá.

César Franck (1822-1890): Sonata para Violín y Piano en la mayor (30 Min.)

Henryk Wieniawski (1835-1880): Leyenda en sol menor, Op. 17 (8 Min.)

Intermedio

Pablo de Sarasate (1844-1908): Romanza Andaluza, Op. 22/ 1 (4 Min.)

Antonin Dvorak (1841-1904): Humoresque en sol bemol, Op.101/ 7 (4 Min.)

Serguéi Prokófiev (1891-1953): Marcha de la ópera El Amor por Tres Naranjas, Op. 33ª (2 Min.)

Fritz Kreisler (1875-1962): Rondino sobre un tema de Beethoven (3 Min.)

Vittorio Monti (1868-1922): Csardás (4 Min.)

Edward Elgar (1857-1934): La Capricieuse, Op. 17 (4 Min.)

Henryk Wieniawski (1835-1880): Polonesa en re mayor, Op. 4 (5 Min.)

Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893): Melodía en mi bemol mayor, Op. 42, No. 3 de Recuerdos de un lugar añorado para violín y piano (4 Min.)

Fritz Kreisler (1875-1962): Variaciones sobre un tema de Corelli en el estilo de Tartini (4 Min.)

Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908): El Vuelo del Abejorro (2 Min.)

Antonio Bazzini (1818-1897): La Ronda de los Duendes, Op. 25 (5 Min.)

The post (video) David Garret en el Palacio de Bellas Artes appeared first on Digitall Post.

Lang, quien también es coréografa, habrá de presentarse en el Palacio de Bellas Artes los días viernes 29 de julio a 20:00 horas y sábado 30 a las 19:00, como parte de una gira internacional. Jessica Lang, se definió como una artista visual, por lo que sus trabajos tienen la característica de poner en relieve la técnica y las artes visuales. Sus bailarines, dijo, “son artistas multidisciplinarios que se adentran en todas las áreas del arte; eso nos ha dado la aceptación pública”.

La compañía que lleva su nombre, fundada por ella en 2011, está dedicada a la creación y la realización de una obra dancística que busca enriquecer e inspirar al público de todo el mundo a través de la belleza del movimiento corporal y la música. “Eso hace mi fuerza”, acotó.

Con tan sólo cinco años de trayectoria profesional, su compañía se ha presentado ya en los más importantes escenarios de América, Europa y Asia, participado en los más renombrados festivales del mundo con invitaciones especialmente giradas a su directora y fundadora.

Una de las paradas de Lang y sus bailarines, será precisamente en la Ciudad de México en el Palacio de Bellas Artes, con el fin de ofrecer una retrospectiva de su repertorio.

De esta forma, se espera que incluye “Thousand yard stare”, con música de Beethoven y vestuario de Bradon McDonald, y “Sweet silent thought”, con temas musicales Jakub Ciupinski, ambas piezas de 2016. Le seguirán “Lines cubed” con música de John Metcalfe y Thomas Metcalf, “Mendelssohn/Incomplete” con música de Felix Mendelssohn, “Among the stars” que lleva temas musicales de Ryuichi Sakamoto, y The calling” sonorizada con obras del Trio Mediaeval.

La compañía debe su éxito a su fundadora y coreógrafa Jessica Lang y a un grupo de bailarines. Ella es alumna egresada de la Juilliard School y ha sido calificada por la crítica especializada como una maestra de la composición visual.

Desde 1999, Lang ha creado más de 90 obras para compañías de todo el mundo, incluyendo el Birmingham Royal Ballet, National Ballet of Japan, Joffrey Ballet, Kansas City Ballet y el New York City Ballet’s Choreographic Institute, entre muchas otras que le piden obras originales.

Desde sus inicios Jessica Lang Dance ha tenido éxito constante al tomar parte en foros de renombre y festivales en Estados Unidos, incluyendo el Festival Jacob Pillow Dance, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y el Teatro de la Ópera Winspear.

En septiembre próximo la compañía estrenará su primera sede propia, el Jessica Lang Dance Center, en Long Island, que contará con estudios profesionales de danza y una escuela que ofrecerá clases y talleres para todas las edades y capacidades; los trabajos avanzan rápido.

jcrh

The post (video) Jessica Lang lista para México appeared first on Digitall Post.