• Las redes sociales de la banda publicaron un video para confirmar las especulaciones.
• La gira comenzará el 4 de julio de 2025 en Cardiff, en Gales.
• «Hay planes en marcha para que Oasis Live ’25 vaya a otros continentes», agregaron.

La banda británica Oasis anunció el martes su regreso para una gira el próximo año, tras la reconciliación entre los hermanos Liam y Noel Gallagher quince años después de pelearse en camerinos antes de un concierto.

Los numerosos seguidores del grupo ya no creían en un reencuentro tras años de rumores y ataques entre estos dos hermanos que crearon himnos de la década de los 1990 como «Wonderwall» o «Don’t look back in anger».

Pero el martes, las redes sociales de la banda publicaron un video para confirmar las especulaciones de los últimos días: «It’s happening!» (¡Es real!).

«Las armas se han silenciado, las estrellas se han alineado y la gran espera ha terminado. Vengan a ver. No será televisado», señaló el grupo junto a una fotografía de los hermanos.

La gira comenzará el 4 de julio en Cardiff, en Gales, y se desplazará después a la ciudad natal de los Gallagher, Mánchester, donde tienen previsto cuatro conciertos.

Después llegarán otras cuatro noches en el emblemático estadio londinense de Wembley, seguidas por conciertos en Edimburgo y en la capital irlandesa, Dublín.

«Sus únicos espectáculos en Europa el próximo año. Será uno de los mayores eventos en directo y con las entradas más solicitadas de la década», afirmó el grupo en un comunicado.

«Hay planes en marcha para que Oasis Live ’25 vaya a otros continentes fuera de Europa más adelante el próximo año», agregaron.

«Muy emocionada»

Las entradas para estos primeros conciertos saldrán a la venta el 31 de agosto a las 09H00 en Reino Unido (08H00 GMT) y a las 08H00 (07H00 GMT) en Irlanda.

Las redes sociales vibraron tras conocerse el regreso de la banda. La asistente de enseñanza de Mánchester, Michelle Locke, de 45 años, dijo a AFP que estaba «muy emocionada» después de escuchar la «gran noticia». «Nos levantaremos temprano… tratando de conseguir boletos», dijo, posando frente a un mural de los Gallagher en el sur la ciudad.

La industria de la música ya se frota las manos. Según Tom Kiehl, director UK Music, que representa al sector en el Reino Unido, el evento será probablemente «uno de esos momentos únicos en una generación».

El crítico de rock del Times, Will Hodgkinson, espera que la «despierte por menos nostalgia por mediados de los 90 y, a lo sumo, un nuevo entusiasmo por las bandas con guitarra después de años de dominio del pop y el rap». Por su parte, el crítico de The Guardian Alexis Petridis aseguró que el éxito de este regreso dependerá de «si los Gallagher piensan que tienen algo que demostrar 30 años después, en un momento en el que su influencia en el pop británico actual parece nula, o si lo abordan cínicamente como una forma de ganar dinero».

Relación tormentosa

El anuncio de la gira, que promete «un repertorio lleno de clásicos», ocurre treinta años después de su primer álbum Definitely maybe, publicado el 29 de agosto de 1994.

Para conmemorar el aniversario, el grupo ya tenía previsto el lanzamiento de versiones inéditas de algunos temas del álbum, realizadas durante las primeras grabaciones en estudio.

Después del éxito fulgurante de Definitely maybe, Oasis alcanzó un año después el pico de su popularidad con (What’s the story) morning glory? con temas convertidos en clásicos como «Wonderwall», «Don’t look back in anger» o «Champagne supernova».

Pero el éxito musical del grupo quedó a menudo opacado por la tormentosa relación entre Liam, el vocalista principal, y Noel, guitarrista y compositor de sus canciones.

La gota que colmó el vaso entre los dos hermanos, de 51 y 57 años respectivamente, ocurrió el 28 de enero de 2009 en los camerinos del festival Rock en Seine de París.

Una pelea entre ambos, con una guitarra rota entre medias, provocó la cancelación del concierto y la separación del grupo que había mantenido una rivalidad con Blur para ser el máximo estandarte del llamado «britpop».

Desde entonces, los hermanos intercambiaron pullas a través de las redes sociales y la prensa, pero la relación se había calmado en los últimos tiempos. En los últimos días, los hermanos alimentaron los rumores de su regreso.

Su reconciliación, aseguraron el martes, no llega tras «una gran revelación», sino tras «una toma de conciencia gradual de que es el buen momento».

* Por Germain MOYON / AFP.

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• El fenómeno del fan se refiere a la lealtad y pasión desmedida que ciertos individuos sienten hacia una figura pública.
• Estudios sugieren que el sentido de pertenencia a un grupo de fans puede mejorar el bienestar emocional y la autoestima.
• Sin embargo, llevarlo al extremo podría reflejarse en la idolatría o problemas psicológicos, como la ansiedad y la depresión.

En 1964, el aeropuerto JFK de Nueva York fue testigo de una escena que pasó a la historia: miles de jóvenes gritaban y lloraban mientras esperaban la llegada de los Beatles.

Este fenómeno, conocido como Beatlemanía, fue uno de los primeros ejemplos modernos de fanatismo en masa.

Décadas después, artistas como Taylor Swift y Coldplay continúan generando una devoción similar en sus seguidores.

¿Qué hay detrás de este comportamiento?

Las claves psicológicas del fenómeno fan

El fenómeno fan se refiere a la lealtad y pasión desmedida que ciertos individuos sienten hacia una figura pública. Esto incluye un músico, actor, deportista o (incluso) un personaje ficticio.

La teoría de la identidad social de Henri Tajfel y John C. Turner (1979) sugiere que las personas categorizan su mundo social en grupos a los que pertenecen (“nosotros”) y colectivos a los que no pertenecen (“ellos”).

Desde este punto de vista, los seguidores de Taylor Swift, por ejemplo, se identifican fuertemente como Swifties, un grupo con valores, normas y comportamientos compartidos.

Estudios más recientes sugieren que el sentido de pertenencia a un grupo de fans puede mejorar el bienestar emocional y la autoestima. Esto se debe a que proporciona un espacio donde los individuos sienten aceptación y apoyo.

Taylor Swift y la conexión emocional

Taylor Swift es un caso paradigmático de cómo un artista puede cultivar una base de fans extremadamente leal. La cantante estadounidense —conocida por sus letras autobiográficas y emotivas— ofrece a sus seguidores algo más que música: una narrativa con la que pueden identificarse.

Esta conexión emocional es clave para entender por qué los swifties son tan devotos.

 

 

 

 

 

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Un estudio de Donald Horton y R. Richard Wohl (1956) introdujo el concepto de “relación parasocial”, que describe la ilusión de una relación personal entre el espectador y una figura mediática. Las interacciones en redes sociales, como veremos, refuerzan esa ilusión.

Más adelante, un estudio de 2019 demostró que las relaciones parasociales pueden ser tan significativas como las reales en términos de apoyo emocional y conexión.

Coldplay y la experiencia colectiva

Por otro lado, Coldplay ofrece un ejemplo claro de cómo la música puede fomentar un sentido de comunidad y pertenencia.

Las actuaciones en vivo del grupo británico son conocidas por su ambiente inclusivo y energizante. Durante sus conciertos, es común ver a miles de fans cantando al unísono.

La teoría del flujo del psicólogo Mihály Csikszentmihalyi (1990) puede ayudarnos a entenderlo. El “flujo” es un estado mental en el que una persona está completamente inmersa en una actividad, experimentando una sensación de enfoque y disfrute.

Los shows de Coldplay —con su música envolvente y efectos visuales— crean un ambiente propicio para que los seguidores alcancen ese estado.

Trabajos recientes han demostrado que las experiencias de flujo en eventos musicales también pueden tener un impacto positivo duradero en el bienestar emocional de los asistentes.

Liberación de dopamina

El fenómeno del fan puede analizarse a través de varios prismas. Desde una perspectiva neurobiológica, una investigación de 2011 encontró que las emociones intensas provocadas por escuchar música están asociadas con la liberación del neurotransmisor dopamina en el sistema cerebral de recompensa.

Esta liberación refuerza la conducta, haciendo que los individuos busquen repetidamente experiencias similares.

Asistir a conciertos o interactuar con otros fans puede activar los mismos engranajes. Además, fortalece el comportamiento de búsqueda de experiencias relacionadas con el artista.

Ser fan es una forma de pertenencia

La psicología social considera este fenómeno como una forma de conformidad y cohesión.

De hecho, el psicólogo y escritor estadounidense Robert Cialdini señaló que las personas son más propensas a conformarse con las normas y comportamientos de aquellos que consideran similares o pertenecientes a su grupo.

La hipótesis de la comparación social del psicólogo Leon Festinger (1954) añadió que las personas evalúan sus propias opiniones y habilidades mediante comparaciones.

En este contexto, los fans se comparan con otros miembros del grupo para reafirmar su identidad. Esto puede llevar a una mayor implicación en actividades como asistir a conciertos o participar en discusiones en línea.

Luces y sombras de ser fan

Definitivamente, ser fan de un artista puede tener efectos psicológicos positivos. La pertenencia a una comunidad proporciona un sentido de identidad y apoyo social.

Además, participar en actividades relacionadas con el fandom puede ser una manera de escapar, ofreciendo un alivio temporal del estrés y las preocupaciones diarias.

Sin embargo, no debemos obviar los aspectos negativos. En algunos casos, la devoción extrema puede llevar a comportamientos obsesivos o incluso a la idolatría, donde la figura pública es vista como infalible y perfecta.

Esta idealización puede generar expectativas poco realistas y desencanto cuando el ídolo no las cumple. Un estudio de 2004 asoció la idolatría extrema con problemas psicológicos, como la ansiedad y la depresión.

La gasolina de las redes sociales

Actualmente, las redes sociales han jugado un papel crucial en la evolución de este fenómeno. Plataformas como Twitter, Instagram y TikTok permiten a los fans interactuar directamente con sus ídolos.

Ahí también crean comunidades globales y fomentan un sentido de intimidad antes impensable.

Una de sus principales ventajas es el acceso directo a las figuras públicas, que pueden comunicarse con sus seguidores a través de publicaciones, videos en vivo y comentarios. Esta accesibilidad crea una ilusión de relación personal, a pesar de que la relación es unilateral.

Por otro lado, las redes sociales facilitan la formación de comunidades y subculturas. Los seguidores pueden unirse en grupos y foros donde comparten su amor por el artista, intercambian noticias y contenido y organizan eventos y actividades relacionadas.

Estas comunidades proporcionan un espacio seguro y de apoyo para expresar la pasión y encontrar a otros con intereses similares, algo crucial para el bienestar emocional y la construcción de identidad.

💬 | “We played our 100th show on The Eras Tour… I want say thank you to our Eras Tour crew, my fellow performers and band… AND thank you to evervone who has come to any of the shows on The Eras Tour. It’s been the adventure of a lifetime because of you. 🤍” pic.twitter.com/G7L0ICmoXD

— Taylor Swift News (@TSwiftNZ) June 16, 2024

Por otra parte, la capacidad de las redes sociales para hacer que el contenido se vuelva viral ha permitido a los fans organizar campañas masivas se apoyo a a sus ídolos.

Un ejemplo notable es el uso de hashtags para promocionar nuevos lanzamientos de música o votar en premios.

Estos movimientos no solo demuestran el poder colectivo de los seguidores, sino que pueden tener un impacto significativo en la carrera del artista. Un estudio de 2013 encontró que las campañas de fans en Twitter pueden influir en las listas de popularidad y en las decisiones de las compañías discográficas.

No obstante, el uso de las redes sociales también trae riesgos psicológicos: la comparación constante con las vidas aparentemente perfectas de las celebridades puede llevar a sentimientos de insuficiencia y baja autoestima. Esto fue lo que sugirió una investigación temprana (2014) que analizó las comparaciones sociales en Facebook.

El fenómeno fan es un campo fascinante que combina elementos de la psicología, la sociología y la cultura pop.

A través de una combinación de conexión emocional, experiencias compartidas y la construcción de comunidades, estos artistas logran crear vínculos duraderos con sus seguidores, algo amplificado por las redes sociales.

Este artículo se publicó originalmente en The Conversation.

*The Conversation es una fuente independiente y sin fines de lucro de noticias, análisis y comentarios de expertos académicos.

*Oliver Serrano León es director del Máster de Psicología General Sanitaria de la Universidad Europea de Canarias. También es Profesor del Grado Online de Psicología en la Universidad Europea de Canarias.

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• MUBI celebrará una nueva edición del MUBI Fest en la Ciudad de México del 12 al 14 de julio, esta vez en la Cineteca Nacional.
• La edición anterior del festival, realizada en octubre del año pasado, superó las expectativas, atrayendo a 10,000 personas en tres días y agotando el aforo del Centro Cultural Digital.
• La edición 2024 del MUBI Fest estará llegando a un total de nueve ciudades, entre ellas Ciudad de México, Manchester, São Paulo, Chicago y más.

La productora y plataforma de streaming MUBI anunció que una nueva edición del MUBI Fest llegará a la Ciudad de México del 12 al 14 julio.

La primera edición de MUBI Fest —celebrado en octubre del año pasado en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México — fue todo un éxito, a tal grado que se rebasó el aforo del lugar en los tres días que se llevó a cabo.

«[El primer MUBI Fest] fue una iniciativa nuestra; o sea, no del equipo global, sino del equipo latinoamericano. Quisimos hacer este evento durante tres días en cinco ciudades de Latinoamérica y en México tuvimos una respuesta enorme que realmente no nos esperamos. De hecho, la capacidad del espacio se rebasó. En los tres días recibimos a 10,000 personas», señala en entrevista con Business Insider México Sandra Gómez, directora de MUBI Latinoamérica.

De acuerdo con Gómez, la plataforma aprendió de esta experiencia y ahora la siguiente edición del MUBI Fest en la Ciudad de México se llevará a cabo en la Cineteca Nacional.

Para esta edición Gómez señala que se tendrán más salas, cine al aire libre, pláticas y otras sorpresas. «Vamos a tener mucha más programación y estamos trabajando para cerrarla y anunciarla próximamente», asegura.

Otro punto importante es que la edición 2024 del MUBI Fest ahora estará llegando a más ciudades. «Estamos dando un paso global. El año pasado fueron cinco ciudades de Latinoamérica y lo que vimos dentro de MUBI fue que la respuesta del público fue brutal. Por ello, decidimos ampliarla a cuatro ciudades más: Manchester, Istambul, Milán y Chicago», explica Gómez.

Aún no se cuenta con una agenda detallada de las actividades o proyecciones que se llevarán a cabo en esta edición del MUBI Fest; sin embargo, sí las fechas y lugares de las nueve ciudades dónde se llevará a cabo el evento:

• Ciudad de México — 12 al 14 de julio en la Cineteca Nacional
• Manchester (Reino Unido) — 12 al 13 de julio en Aviva Studios
• São Paulo (Brasil) — 26 al 28 de julio en Cinemateca Brasileira
• Chicago (Estados Unidos) — 17 al 18 de agosto (sede por confirmar)
• Bogotá (Colombia) — 6 al 8 de septiembre en Cinemateca de Bogotá
• Buenos Aires (Argentina)  — 12 al 15 de septiembre en Cine Arte Cacodelphia
• Santiago (Chile) — 3 al 6 de octubre en Cineteca Nacional de Chile
• Estambul (Turquía) — 7 al 10 de noviembre (sede por confirmar)
• Milán (Italia) — 13 al 15 de diciembre (sede por confirmar)

La estrategia de MUBI para destacar en el mercado saturado del streaming

En los últimos años MUBI ha sabido posicionarse adecuadamente para destacar en el que es un mercado del streaming, que se ha vuelto sumamente competitivo y saturado.

De acuerdo con Gómez, MUBI cuenta actualmente con más de 12 millones de usuarios a nivel mundial, y presentó un crecimiento del 28% en 2023. En México, la adopción también ha sido relevante. «MUBI ha tenido una respuesta enorme del público mexicano, es uno de nuestros mercados más fuertes, crecemos muchísimo año con año», asegura Gómez, aunque no especificó una cifra de crecimiento. «La verdad es que es una alegría ver cómo la gente ha recibido a una plataforma de cine independiente, de cine como forma de arte también».

Gómez señala que la fortaleza de la marca radica en que funciona como un ecosistema que consta de diversas partes para hacer llegar el cine a las personas de diferentes maneras.

El MUBI Fest es una de las ofertas más fuertes; sin embargo, la marca también cuenta con una revista digital e impresa, así como con podcasts donde el público puede escuchar diversas pláticas con cineastas latinoamericanos. «Tratamos de siempre extender la comunicación o la conversación sobre las películas y el cine, no solo dentro de la plataforma, sino afuera», dice Gómez.

Además, la plataforma también apuesta por el factor humano para destacar su oferta en el mercado de los servicios de streaming.

«Tenemos varios diferenciadores que nos hacen destacar en un mercado tan saturado. Por ejemplo, nosotros no usamos un algoritmo para seleccionar las películas; estas son seleccionadas por nosotros, por humanos. Somos cinéfilos atrás de la plataforma y queremos que los usuarios pasen mucho menos tiempo buscando y perdiéndose dentro del mar de oferta y más tiempo viendo. Entonces tratamos de que las curadurías sean muy claras; de tener una parte editorial que sea nuestra mirada de las películas y no algo tan solamente una sinopsis genérica», puntualiza Gómez.

Sobre la importancia de eventos como el MUBI Fest, Gómez dice que «este tipo de eventos son importantes para encontrarnos con las audiencias y para que las personas puedan ver el cine en el cine; es decir, las películas pueden estar disponibles en plataformas, pero la experiencia de verlas en pantalla, de encontrarte con extraños, de verlas en un pacto de silencio en una sala oscura, finalmente te da una experiencia totalmente distinta que verlas en casa, y eso es importante para nosotros».

Esta nota se publicó originalmente en Business Insider México

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• Los efectos por el consumo moderado de cerveza en la salud pueden mejorar la resistencia a la insulina, reducir los niveles de estrés fisiológico y son benéficos para los procesos gastrointestinales.
• Según un estudio, las personas que beben cerveza ocasionalmente y con moderación tienen más probabilidades de tener una buena salud mental, en comparación con los bebedores que tienen un hábito marcado.
• Hay una variedad de cervezas para una variedad de paladares, todas con beneficios para la salud.

Además de ser una de las bebidas preferidas en el mundo, la cerveza, tomada con moderación, puede contribuir a la salud y tiene diferentes beneficios.

De acuerdo al artículo titulado “Moderate Beer Consumption Is Associated with Good Physical and Mental Health Status and Increased Social Support” del National Library of Medicine, “los efectos sobre la salud del consumo moderado de alcohol se han atribuido a cambios en los perfiles de lípidos en sangre, efectos antiinflamatorios, antioxidantes e incluso anticancerígenos en la función del sistema inmunológico, mejora de la resistencia a la insulina y reducciones en los niveles de estrés fisiológico medidos por las hormonas cortisol y ACTH”. 

Elegimos 4 beneficios de la cerveza para la salud que te gustará conocer:

1. Puede ayudar a prevenir la resistencia a la insulina

Según un estudio de American Diabetes Association, los ingredientes naturales de la cerveza pueden ayudar a combatir la diabetes tipo 2.examinó los datos de 38 mil hombres durante 20 años y descubrió que los efectos son positivos en el cuerpo humano.

Es rica en proteínas e hidratos de carbono, algunos en forma de fibra soluble; fuente de vitaminas del grupo B, en especial ácido fólico; aporta minerales, como magnesio, fósforo, silicio, potasio y sodio (en muy baja cantidad); y también antioxidantes, con los polifenoles del lúpulo.

2. Puede ayudar a la digestión

Los polifenoles, presentes en la cerveza, son antioxidantes naturales que incrementan la cantidad de colesterol HDL (bueno) y protegen contra enfermedades del corazón, reduciendo el riesgo de infarto y enfermedades cardiovasculares.

Según un artículo médico de Science Direct, «el seguimiento de los polifenoles de la cerveza a lo largo de las diferentes fases de la digestión mostró su extenso metabolismo. Además, en presencia de cervezas se encontró una mayor abundancia de taxones relacionados con la salud intestinal».

3. Puede mejorar la salud mental

De acuerdo al estudio de National Library of Medicine, las personas que beben cerveza ocasionalmente y con moderación tienen más probabilidades de tener una buena salud mental, en comparación con los bebedores que tienen un hábito marcado.

El consumo ocasional y moderado también había repercutido de forma benéfica en los pacientes que nunca experimentaron el consumo excesivo de alcohol.

4. Puede prevenir la osteoporosis

Según un artículo de la Revista Española de Nutrición Comunitaria, el componente muy interesante de la cerveza es la prenilnaringenina, un fitoestrógeno que actúa de forma beneficiosa en el metabolismo óseo aumentando la densidad ósea en población adulta, tanto en varones como en mujeres posmenopáusicas; por lo que es un beneficioso instrumento contra la osteoporosis8-11.

Además, hay una variedad de cervezas en el país para distintos paladares, como las cervezas artesanales mexicanas, que utilizan ingredientes no convencionales y experimentan procesos diferentes al de cualquier otra cerveza preparada en el mundo. Algunos de sus ingredientes son el chile, la pimienta, café o chocolate.

Entre las favoritas también se encuentran las cervezas tradicionales, que preservan los ingredientes de origen, como la cebada, el lúpulo y la cebada.

Por último, las cervezas sin alcohol, que preservan los beneficios de la cerveza tradicional, sólo que contienen una menor cantidad de alcohol.

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• Las letras  de Taylor Swift tienen un componente de elaboración literaria infrecuente en la música popular; se sitúan por encima de la canción de consumo.
• La cantante es desde 2022 doctora honoris causa en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York y sobre sus letras existen cursos en Stanford, Texas, Harvard y Gante.
• Analizar y explicar las letras de Taylor Swift y de cualquier otro letrista que se sitúe literariamente en algún grado por encima de la canción de consumo es un fenómeno adelantado a su tiempo.

Taylor Swift entra en la Universidad

Javier Soto Zaragoza, Universidad de Almería

Hace tiempo que Taylor Swift apenas necesita presentaciones, algo que ha reforzado el éxito indiscutible de su “The Eras Tour”, a raíz del cual The New York Times ha llegado a afirmar que la cantante estadounidense ha alcanzado niveles de demanda y saturación mediática que no se recuerdan desde el dominio global que en el siglo pasado exhibieran Michael Jackson y Madonna. Sin duda esta comparación (que no equiparación), por sí sola, ya da buena cuenta del impacto que Swift y su obra tienen en el mundo. Está claro, entonces, que las canciones de Taylor Swift son un producto de consumo masivo; sus letras, sin embargo, tienen un componente de elaboración literaria infrecuente en la música popular y, en general, se sitúan por encima de la canción de consumo. No es Bob Dylan, pero tampoco parte de la industria musical que apenas se preocupa por lo que se canta. Así que no debería sorprender (aunque a veces lo haga) que desde la Universidad se haya generado interés por la obra de Swift. La cantante es desde 2022 doctora honoris causa en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York y sobre sus letras proliferan cursos como los de las universidades de Stanford, Texas, Harvard y Gante.

El canon

Aunque puedan parecer excentricidades, ese doctorado, esos cursos que trasladan a Taylor Swift al ámbito universitario sin desligarla de la cultura de masas, son determinantes. En un artículo titulado “La canción de autor, la literatura y la crítica” resumo cómo distintos procesos contribuyen a la integración de la canción de autor en el sistema literario, a la canonización de sus letristas. Entre ellos, el más perceptible por la amplia mayoría es la concesión de premios literarios, como el Nobel de Literatura a Bob Dylan en 2016 o el Gran Premio de Poesía de la Academia Francesa a Georges Brassens en 1967. También contribuye a la canonización el estudio académico. Es notable cómo cada vez empiezan a ser más frecuentes los análisis de letras de canciones desde una perspectiva literaria. Incluso en el caso de Taylor Swift podemos encontrar ya trabajos que se ocupan de ello, como alguno de los contenidos en el monográfico (de revelador título) “Taking Taylor Seriously” que se publicó en la revista Contemporary Music Review. Y, como en el caso de Swift, son también canonizadores los doctorados honoris causa, de lo que es buen ejemplo Joan Manuel Serrat, a quien Wikipedia le reconoce ya más de una decena. Todo suma, sin duda, pero no debemos olvidar un proceso determinante para la canonización de una obra: su enseñanza. De manera general puede decirse que la enseñanza (reiterada, como puntualizaba Lillian S. Robinson) de un determinado autor es percibida por el conjunto de la sociedad como una prueba casi definitiva de que este ha pasado a formar parte del canon literario. Después de todo, suele asumirse que es a estos autores a quienes se reserva el derecho de ser enseñados, analizados, en el aula. Y es aquí donde entran en juego los cursos.

El aula

Dejando aparte casos puntuales y envidiables como el de Georges Brassens en Francia, no es todavía común que los letristas tengan cabida por sí mismos (es decir, no como apoyo, sino como fin) en los currículos escolares o universitarios.

Da buena cuenta de ello Richard F. Thomas, profesor de la Universidad de Harvard, que cuenta en su libro Why Dylan Matters cómo, al proponer a la prestigiosa institución realizar un seminario sobre el cantautor de Minnesota, se topó con una general actitud de displicencia. Esto ocurrió en el año 2003, cuando Dylan todavía no había sido distinguido con el Nobel y era común considerar propuestas de esta naturaleza una boutade poco rentable en lo académico y lo económico. Es probable que tras los noticiosos cursos sobre las letras de Taylor Swift no latan solo motivaciones estrictamente académicas sino otras impulsadas en buena medida por su abrumadora popularidad. Pero no por ello dejan de ser ejemplo (seguramente el más difundido) de una práctica que viene siendo recurrente en los últimos años. Los letristas están comenzando a entrar con pie derecho en la academia y parece justo concederles el hueco que merecen. Se explican así, en el ámbito hispánico, casos como el curso de verano sobre Luis Eduardo Aute que ofreció la Universidad de Málaga en 2016 o el que más recientemente le ha dedicado la UNED a Joaquín Sabina. De la misma forma que, sobre todo tras el Nobel a Dylan, otras universidades han explotado académica, económica y quizás hasta promocionalmente la aproximación didáctico-literaria a las letras de canciones, parece justo que desde el extendido y variado ámbito hispanohablante se siga idéntica dinámica. A fin de cuentas, en español han escrito sus letras autores de la talla de los ya nombrados y de otros como José Alfredo Jiménez o Enrique Santos Discépolo, por mencionar solo a dos más.

Se trata por supuesto de una cuestión capaz de erizar la piel de los más escépticos, que podrían cuestionar la decisión de realizar cursos sobre Taylor Swift, Bob Dylan o Joaquín Sabina en lugar de sobre Walt Whitman, Federico García Lorca o cualquier otro “autor tradicional”. La respuesta a este posible escepticismo es sencilla: los cursos de la naturaleza de los señalados por lo general tienen como función aproximar a los estudiantes a los objetos de estudio más contemporáneos. Es decir, se enmarcan en el creciente interés científico-literario por las letras de canción, sin que por ello supongan sugerir que tal letrista es mejor autor literario que tal poeta, y ni siquiera que todos los letristas poseen la misma calidad en su escritura. En ese sentido esta atención investigadora y docente por las letras de canción se revela, sin duda, como uno de los pasos iniciales hacia la que puede ser una futura integración de sus autores en el canon y en el currículo. Por tanto, analizar y explicar las letras de Taylor Swift y de cualquier otro letrista que se sitúe literariamente en algún grado por encima de la canción de consumo no solo no es una boutade, sino que podría incluso considerarse un fenómeno en cierta medida adelantado a su tiempo.

**Javier Soto Zaragoza, es Investigador y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Almería. Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lee el original.

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• Las palomeras y vasos de producciones como Taylor Swift, Barbie y Batman son productos buscados por los coleccionistas.
• Ping Solutions es la empresa detrás de los coleccionables de cine en México y otros 39 países.
• Hoy, la empresa utiliza los productos que mejor sabe hacer para diversificar su negocio más allá de las salas de cine.

Es probable que en redes sociales hayas visto cómo las palomeras y vasos coleccionables de diversos estrenos cinematográficos se han vuelto toda una sensación entre los coleccionistas desde hace unos años.

El fenómeno más reciente de los ítems agotados en cines como Cinépolis sucedió en octubre del año pasado con el efecto Taylor Swift: las swifties que no pudieron asistir a los conciertos (y también las que sí fueron) acabaron con los vasos coleccionables y palomeras que se vendían en su dulcería; hoy los encuentras en Mercado Libre por 450 pesos y más de 1,000 pesos, respectivamente.

¿Qué es Ping Solutions?

Resumir casi 15 años de historia es complicado; sin embargo, Moris Guterman supo que este negocio tenía un futuro prometedor con su primer vaso coleccionable: un vaso para la película Spider-Man 2.

Tras encontrar las etiquetas lenticulares, una tecnología novedosa, Moris comenzó a buscar qué hacer o cómo vender estos vasos 3D. La respuesta estuvo en las películas y los vasos como merchandising. “El cine es mi pasión. Ya se empezaba a ver esas cosas. Dijimos: ‘centrémonos, veamos y empecemos a desarrollar la idea de arrancar con esto’”, señaló Moris para Business Insider México.

El negocio creció bajo un proceso de crear ideas para desarrollar estos coleccionables, las cuales son plasmadas y desarrolladas para llegar al producto final para después ser embarcadas.

La tarea fue relativamente sencilla al contar con distintos sitios de manufactura; sin embargo, los desafíos eran sortear eran las licencias de los productos, así como cumplir con tiempos de entrega cortos (unos tres meses, de acuerdo a Antonio Arellano, director de Marketing y New Developments).

Pero la pandemia cambió todo esto.

Diversificar es la clave

Para 2020, Ping Solutions tenía un negocio sólido y ya se perfilaba como el proveedor número 1 de coleccionables para cine, pero la pandemia de Covid-19 cambió el juego. Muchos estrenos fueron cancelados y el streaming entró en un auge inimaginable con los cines cerrados. Solo ese año, Ping tuvo una pérdida de 40% en su ingresos, al igual que en 2021.

Para 2022 y la llegada de la nueva normalidad, el negocio comenzó a recuperarse, pero no a niveles prepandémicos. Sería 2023 el año de inflexión, donde lograron subir 40% de las ganancias sobre las realizadas y cuentan “con una perspectiva para 2024 muy similar”, añade Moris.

Esto ocurre en parte una reinvención de Ping Solutions, que los “sacó un poquito del cine y, aunque este sigue siendo nuestra mayor línea de negocio, logramos tener presencia en otros tres canales”. Estos son retail, promociones, y souvenirs y mercancía.

• Retail: se dedica a productos muy específicos en áreas como el streaming, para crear productos comos las tazas de acero de The Mandalorian.
• Souvenirs y mercancía: hoy se encargan de surtir sitios como Hasbro City y el Hotel Nickelodeon Riviera Maya.
• Promociones: creció luego de la pandemia, en colaboraciones con marcas importantes de consumo. Ya ha generado productos para 50 marcas y próximamente tendrá una nueva colaboración.

“Cuando cuando cierran los cines, todo ese know-how que nosotros ya teníamos —desde trabajar con todas las grandes empresas de entretenimiento que manejan sus propias marcas, hasta todo el que obtuvimos para el desarrollo y creación de un producto— nos permitió realmente extendernos”, añadió Antonio.

Hoy, la rama de cine se recupera y más de 7 millones de personas han comprado una de las palomeras coleccionables de Ping Studios.

El mercado negro de las palomeras

No es un secreto que muchas de estas palomeras terminan siendo revendidas por precios estratosféricos en diferentes sitios; sin embargo, es parte del efecto coleccionista con el que Ping crea sus productos.

Cuando ellos elaboran un nuevo vaso, palomera o souvenir tienen en cuenta que las personas no pagan por algo material, sino por una memoria especial. “La gente está dispuesta a pagar más por algo que realmente les guste y realmente puedan poner en su aparador y revivir la experiencia del cine”, añade Antonio. “Y la estrategia es seguir viralizándonos”.

Ping Solutions sabe que muchos de sus productos más virales terminan en una clase de mercado negro, algo que muchos pensarían que está en sus manos resolver, pero no es la realidad. Al trabajar por contratos y licencias, “el número total de cantidades que pueda tener algún cliente de cines va muy aterrizado a la estrategia que tenga cada uno de ellos”, dice Antonio.

Los cines tienen sus propias fórmulas para pedir y surtir cada una de sus sucursales, aunque los cálculos no siempre son correctos. «Nosotros queremos realmente cubrir la demanda y junto con muchos de los cines estamos trabajando en conjunto para mejorar esa estrategia y experiencia. Nuestra estrategia está enfocada en tratar de dar la mejor experiencia en un tema de producto a nuestros clientes y al consumidor”, finaliza Antonio.

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• La estrategia de marketing viral en TikTok es que celebridades como Selena Gomez o Ariana Grande crean rutinas de maquillaje en 1 minuto y los usuarios compran sus productos.
• Entre las tendencias más controversiales de la plataforma es el “low visual weight” o “high visual weight”: aplicar el maquillaje de acuerdo a la estructura ósea del rostro de la persona.
• La tendencia del momento es el estilo “coquette”, que está asociado con la feminidad de las mujeres y romper esteriotipos.

TikTok se convirtió en una plataforma de uso mundial, según datos de Statista, 6.2 millones de personas lo utilizan; es la sexta red social con mayor cantidad de usuarios en el mundo.

Estas cifras llevaron a la red social a posicionarse como una plataforma ideal para hacer negocios y el mundo del skincare y belleza lo está agradeciendo, ya que las empresas utilizan la plataforma para posicionar sus productos.

Celebridades como Selena Gomez o Ariana Grande solo tienen que crear videos de 1 minuto donde hagan rutinas de maquillaje, o prueben sus propios productos para obtener millones de vistas y que los usuario deseen adquirir sus productos. Los usuarios utilizan palabras clave o hashtags para buscar los videos o productos.

Shein es otro ejemplo de empresa que ha sabido crear estrategias de posicionamiento de sus marca de maquillaje utilizando el hashtag #SHEGLAM.

Las controversias del mundo Beauty

Una de las tendencias más controversiales de la plataforma es el bajo alto peso visual o “low visual weight” o “high visual weight”, que consiste en aplicar el maquillaje de acuerdo a la estructura ósea y el tamaño de las facciones del rostro de la persona. Los usuarios se mostraron inconformes con la tendencia, ya que está generando una nueva ola de inseguridad en el autoestima de los jóvenes. 

Una influencer de TikTok llamada Lola Vargas explicó que las chicas que se sienten incómodas con esta nueva tendencia deben saber que “la verdadera belleza se encuentra en tu energía, en tu actitud; no en si tienes rasgos chiquitos o grandes”.

 “Ya vi a millones de chicas decir: “Yo soy bajo peso visual, significa que no soy linda, porque toman como referencia a Margot Robbie y a Kendall Jenner”, dijo.

Los “Sephora Kids” también son una tendencia en la red social. Se trata de niños de entre 8 a 12 años que realizan rutinas de skincare en sus videos o tutoriales de maquillaje. El fenómeno sigue generando descontento ya que se tiende a sexualizar a las infancias a través de estos estereotipos. Otro de los influencers llamado Markys Teran explicó en un video que “las niñas ya no piden juguetes, sino que piden productos de maquillaje o skincar”.

Por último, la tendencia del momento, que se viralizó a través de X es el estilo “coquette”, que se traduciría como coqueta, lo cual está asociado con la feminidad de las mujeres. En este trend predomina la ropa femenina, con el rosa y blanco como colores principales, vestidos con flores, prendas con encaje, satín, sandalias y sobre, muchos listones rosas o en forma de moños. La Generación Z utiliza el trend para lo femenino y delicado. 

“Durante años, el empoderamiento femenino con la masculinización; y es que una mujer fuerte, rígida y serena es digna de admiración. En cambio, alguien delicada y romántica está relacionada a la fragilidad, la debilidad y la inocencia. (…) Esta generación está reclamando todas esas cosas que eran motivo de burla en el pasado, porque cuando a una chica le gustaban las cosas ‘básicas’, como el rosa, las películas, el cine y la música romántica, se veía, de cierta forma, como algo negativo”, dijo la influencer josahandry.lia. 

Estas tendencias pueden crear discriminación, baja autoestima o racismo y evidencian la influencia que tienen sobre los usuarios, tanto de la Generación Z como los Millennials que están consumiendo el contenido.

Con información de NotiPress.

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• Cliff Arnall desarrolló una fórmula matemática en 2005 para determinar cuál es el día más triste del año.
• El tercer lunes de enero, que corresponde en 2024 al 15 de enero, es el Día más triste del Año.
• Aunque tenía un objetivo comercial, coincide con un momento en el invierno donde los días se vuelven cortos y aumenta la prevalencia de afecciones de salud mental.

En 2005, el psicólogo Cliff Arnall desarrolló una fórmula matemática para determinar cuál es el día más triste del año. Su investigación surgió debido a una solicitud de la agencia de viajes Sky Travel, ya que en lugares ubicados al norte de la Tierra, las personas tienden a sufrir un periodo de tristeza o melancolía debido al clima, que se conoce como Trastorno Afectivo Estacional (TAE).

El estudio de Arnall tomaba en cuenta el clima, las deudas adquiridas durante las fiestas de fin de año, el fin de temporada de las fiestas decembrinas y las motivaciones respecto a los propósitos de año nuevo.

Según la fórmula de Arnall, el tercer lunes de enero, que corresponde en 2024 al 15 de enero, es el Día más triste del Año, o como lo llamó, “Blue Monday”. 

Durante este mes, los estadounidenses utilizan una frase para describir el sentimiento de melancolía, “to feel blue”, o sentirse azul.

La propuesta del psicólogo sigue teniendo influencia en redes sociales, después de 19 años en que salió a la luz y pese a su falta de rigor y sustento científico. 

La estrategia de Sky Travel fue señalada de manera negativa después de que se usara para vender productos que solucionaran la tristeza de sus clientes, lo que podía conllevar a un incremento de las enfermedades mentales. Se descubrió que el “Blue Monday” fue creado con un objetivo comercial, pero su alcance mediático, evaluado por expertos, fue una oportunidad para hablar sobre salud mental.

Diversas instituciones determinaron mediante la percepción de las personas que el tercer lunes de enero coincide con un momento en el invierno donde los días se vuelven más cortos y aumenta la prevalencia de TAE y otras afecciones de salud mental, como la depresión o ansiedad.

De acuerdo con el centro de Adicción y Salud Mental de Canadá, “el TAE es desencadenado por los cambios de luz solar, que altera el reloj biológico de las personas y perturba los neurotransmisores”. 

En algunas regiones del mundo, los periodos de luz en el día suelen ser más breves y esto se identificó como un detonante de alguna enfermedad mental. 

“Alrededor del 6% de la población sufre síntomas extremos que pueden incluir pensamientos suicidas, o un episodio de depresión mayor. 15% de las personas experimenta síntomas leves, que incluyen baja energía y apatía”, según Toronto Sun.

Con información de NotiPress.

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• Threads alcanzó los 100 millones de usuarios incluso más rápido que ChatGPT de OpenAI, que tardó alrededor de dos meses.
• A pesar de su explosión de usuarios, Meta aún no ha lanzado a Threads en Europa.
• Con esto, la nueva aplicación de Mark Zuckerberg rompe el récord de ChatGPT como la aplicación de consumo de más rápido crecimiento

La red social Threads, lanzada por Meta para rivalizar con Twitter, ha superado los 100 millones de usuarios en menos de cinco días, según informaron sitios especializados este lunes.

Se trata del lanzamiento más exitoso en la historia de las aplicaciones tecnológicas, superando a la aplicación ChatGPT, el robot conversacional basado en la inteligencia artificial.

ChatGPT llegó a los 100 millones de usuarios en dos meses, mientras que TikTok lo logró en nueve meses.

Instagram, lanzado en 2010, necesitó dos años y medio para alcanzar esa cifra.

Threads está disponible en las tiendas de aplicaciones de Apple y Android de más de 100 países desde el miércoles, aunque no en la Unión Europea, donde el gigante Meta (casa matriz de Facebook e Instagram), mantiene divergencias con las autoridades sobre el derecho a la protección de datos.

Twitter tiene unos 200 millones de usuarios, según cálculos de observadores.

Comprada por el multimillonario Elon Musk el año pasado, la red ha sufrido percances técnicos.

Musk despidió a miles de empleados de Twitter tras la polémica que estalló en Estados Unidos, donde la compañía mantenía contactos estrechos con las autoridades para combatir las noticias falsas.

El excéntrico multimillonario también creó polémica al imponer pagos a los usuarios de Twitter por servicios que antes eran gratuitos.

Aunque ya surgieron competidores que intentaron aprovechar esas turbulencias, ninguno ha logrado destronar a Twitter.

Threads en cambio es un rival serio porque se aprovecha de la enorme base de usuarios de Instagram, utilizado regularmente por más de mil millones de personas.

Según el servicio de monitoreo en línea Quiver Quantitative, Threads superó los 100 milones de usuarios a las 0700 GMT del lunes.

Otros sitios calculan que la aplicación pudo superar esa cifra antes, en función de las descargas detectadas entre los usuarios de Instagram.

Threads utiliza una interfaz parecida a la de Twitter, y Musk ha amenazado con demandar a Meta por un supuesto robo de propiedad intelectual.

Musk retó recientemente a una pelea al patrón de Meta, Mark Zuckerberg, que aseguró que aceptaba el desafío.

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• TweetDeck será solo para cuentas «verificadas» y para eso hay que pagar.
• Es otra de las medidas que Twitter, bajo la administración de Elon Musk, toma para generar dinero.
• El cambio se hará el mes próximo.

Más de una década de TweetDeck

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